Inhoudsopgave:
Video: Handgemaakt in Sovjet-stijl: Duivels van druppelaars, vazen van ansichtkaarten en andere nostalgische ambachten uit de USSR
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Wat vandaag de dag wordt aangeduid met het buitenlandse woord "handgemaakt" in de Sovjet-Unie, werd gewoon "handwerk" genoemd. Aangezien de keuze aan goederen in de winkels klein was, vonden zelfgemaakte vazen, dozen, hangende gordijnen in de deuropening en kleine snuisterijen altijd een geschikte plaats voor zichzelf in de appartementen. Het is interessant dat met een enorme selectie hulpmaterialen slechts een paar modellen landelijke populariteit wonnen.
Weven van druppelaars
Deze vaardigheid kan worden beschouwd als onderdeel van een soort ziekenhuissubcultuur die in de tweede helft van de 20e eeuw in de USSR ontstond. Ervaring en technieken werden direct op de afdelingen doorgegeven van "oldtimers" naar "nieuwkomers". Iedereen die in Sovjet-medische instellingen was, had waarschijnlijk de gelegenheid om de "dragers" van deze techniek te ontmoeten. Van ziekenhuizen vielen ambachten natuurlijk toen voor de stedelingen en versierden meestal de voorruiten van auto's of verzamelden stof op de planken. Waarom deze techniek in principe gewoon een ziekenhuisvermaak werd, is begrijpelijk - alleen daar hadden mensen meer dan twee belangrijke componenten: onnodige IV-buizen en vrije tijd.
In feite is de druppeltechniek een macraméknoop. Het oude geknoopte weefsel, aangepast voor plastic buizen, verschilde echter niet in verschillende modellen, er waren niet te veel soorten "ziekenhuissouvenirs". Er waren natuurlijk unieke exemplaren, maar de meeste ambachten van de druppelaars zijn duivels, vissen, gevlochten balstaven van pennen en sleutelhangers. Meer zeldzaam zijn kikkers en uilen. Het schilderen van het eindproduct werd als een speciale chic beschouwd. Het is gemaakt met kaliumpermanganaat, jodium en briljant groen (een uitstekend voorbeeld van het aanpassen van vaardigheden aan de omgeving).
Van ansichtkaarten
In elke Sovjetfamilie kon je pakken oude ansichtkaarten vinden. Heldere afbeeldingen van dik papier werden geleidelijk aan voor handwerk gebruikt. Meestal werden er kisten van gemaakt. De oudste is waarschijnlijk de techniek waarbij de uitgesneden delen van het product eenvoudig met decoratieve steken aan elkaar werden genaaid. Tegelijkertijd begonnen de tekeningen zelf een belangrijke rol te spelen, dus ze moesten zorgvuldig worden geselecteerd.
In de jaren 80 werden Sovjet-vrouwen gegrepen door een "briefkaart-epidemie" - een originele methode om een nieuw type handwerk te verspreiden onder naaldvrouwen. Deze methode zou tegenwoordig "modulaire origami" kunnen worden genoemd, misschien was het daar dat het werd geleend, hoewel het ook lijkt op het weven van berkenschors. De ansichtkaarten, in verschillende delen gesneden, werden in afzonderlijke stukken gevouwen en vervolgens verbonden tot een heldere "papierconstructor". Het was dus mogelijk om een vaas of schommel te monteren bij een wereldwijd project - de gordijnen in de deuropening, maar voor de laatste ansichtkaart was het nodig om alle vrienden te verzamelen.
Er was nog een variatie op het thema gordijnen. In dit geval, schaars, maar zo geliefd bij velen, werden bamboe gordijnen geïmiteerd. De stroken ansichtkaarten werden gedraaid en met gewone paperclips aan elkaar vastgemaakt. Vaak werd dit handwerk een echte familieaangelegenheid, waardoor het mogelijk was om de lange avonden door te brengen.
Uit wedstrijden
Match huizen vereisen vaardigheid en een groot doorzettingsvermogen. Misschien is dit het enige type handwerk uit deze collectie dat vandaag de dag als levend en in ontwikkeling kan worden beschouwd. Moderne koppelaars creëren echte meesterwerken van dit lichte en zeer brandbare materiaal. Sovjet-schoolkinderen wisten meestal hoe ze kleine huizen moesten maken, en de goeroes van deze kunst slingerden naar een huis met een molen.
Draad
Dit soort handwerk werd voornamelijk door jongens gemaakt. Sommige gelukkige mensen kregen het materiaal van hun ouders, terwijl de rest het alleen deed - ze zochten overal naar draad. Deze kunst onderscheidde zich door volledige vrijheid. Er zaten populaire modellen in, maar in principe waren de meesters vrij in hun fantasieën, dus werkten ze op verschillende manieren en met een ziel.
Herinneringen aan het Sovjettijdperk brengen vaak een glimlach met zich mee, maar soms kan nostalgie erg duur zijn: waarom Sovjet-kerstboomversieringen honderdduizenden kosten, en hoe een schat in oud afval te herkennen
Aanbevolen:
Ambachten van drijfhout, of houten mannetjes met karakter en ziel
Op het eerste gezicht lijken de werken van de Engelse kunstenaar Lynn Muir op elkaar, maar als je ze van dichterbij bekijkt, zie je dat opvallende kenmerk van de verschillen die inherent zijn aan elk van hen. De auteur creëert immers niet alleen ongewone personages uit haken en ogen, schildert ze met acryl, maar schenkt ze ook elk karakter en ademt leven. Dat is de reden waarom al deze houten karakters zo schattig en schattig zijn dat het gewoon onmogelijk is om ernaar te kijken zonder een glimlach
Handgemaakt - karakters uit de draad Skachkov Alexei (deel 3)
Ik heb hier al lang niet meer geschreven, het is tijd om mijn werk bij te werken. In deze tijd is er veel gedaan. Ik zal je wat van de laatste laten zien! Dit keer is het thema fantastisch. Xenomorph - Hans Rudy Giger
Verleden foto: Liverpool uit de jaren 70 in de nostalgische fotocollectie van Paul Trevor
Liverpool is een van de meest bekende steden in het Verenigd Koninkrijk. En natuurlijk niet vanwege de scheepswerven, maar vanwege de bijdrage aan de moderne cultuur, waarvan de Beatles de parel zijn. Maar in hoeverre lijkt de huidige stad op die van 40 jaar geleden? Wat heeft hij in de loop der jaren verloren en gewonnen? Wat staat er op zwart-witfoto's van Liverpool, maar verdwijnt volledig in kleur? De Engelse fotograaf Paul Trevor zoekt antwoorden op deze vragen in zijn eigen oude foto's: ze bewaren de herinnering aan Engeland
Eten, vazen en andere kleine dingen in het leven: stillevens van Johny Miller
We zouden waarschijnlijk nooit de schoonheid van elk object om ons heen hebben opgemerkt - van een kopje sterke drank vanwege een theezakje dat daar een half uur geleden was vergeten tot een vaas met bloemen die lang verwelkt zijn door een volledig gebrek aan aandacht voor hen, als niet voor de kunstenaars en fotografen die zich bezighouden met stillevenfotografie, of stillevens. Johnny Miller is een van de grootste figuren in dit subtype van fotografie
Kannen en vazen uit de Coiled collectie. Oprichting van ontwerpers Boaz Cohen en Sayaka Yamamoto
Aan het begin van de maand, op de beroemde tentoonstelling in Milaan, presenteerde de creatieve tandem van ontwerpers Boaz Cohen en Sayaka Yamamoto aan het publiek hun handgemaakte project genaamd Coiled. Merk op dat de collectie veelkleurige kannen en vazen is gemaakt onder de strikte begeleiding van de vrouwen van de Zuid-Afrikaanse provincie KwaZulu-Natal, helemaal niet van wollen draden met breinaalden, maar van kralen, kralen en draad, en is bedoeld voor de Zweedse vereniging Editions in Craft