Hoe de 19e-eeuwse Oostenrijkse graficus Koloman Moser aan de wieg stond van modern design

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hij verborg zijn liefde voor schilderen voor zijn ouders, gaf les aan de kinderen van de aartshertog en kwam aan het hoofd van verschillende verenigingen die het moderne design beïnvloedden … Koloman Moser is misschien wel de sleutelfiguur in de Oostenrijkse kunst van het begin van de 20e eeuw. Als schilder en graficus, illustrator en ontwerper wordt hij tegenwoordig beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Oostenrijkse tak van de Art Nouveau-stijl.

Koloman, of Kolo, Moser werd geboren in 1869 in Wenen. De vader van de kunstenaar was de directeur van het gymnasium en droomde dat zijn zoon een respectabel en rijk persoon zou worden. Kolo is natuurlijk een directe weg naar zakenmensen! En zo gebeurde het dat de zestienjarige Moser in het geheim van zijn ouders naar de Academie voor Schone Kunsten ging. "Ik kwam, ik zag, ik deed", - zo zou Moser zijn verschijning op de Academie kunnen omschrijven.

De vader legde zich bij zijn keuze neer, maar steunde zijn zoon slechts een paar jaar. Hij stierf in 1888 en zijn dood zou minder een tragedie zijn geweest als Koloman nu niet gedwongen was geweest om zelf financiering te zoeken.

Wat kon de zoon van de directeur van het gymnasium het beste doen? Tekenen natuurlijk! Dit werd voor hem een middel om geld in te zamelen voor voedsel en vervolgonderwijs. Dus begint hij illustraties te maken voor kunsttijdschriften - in de toekomst zal deze bezigheid hem beroemd maken. Mosers eerste klanten waren modebladen en humoristische weekbladen. Trouwens, in de toekomst had hij ook de mogelijkheid om zelf schetsen van elegante damesoutfits te ontwikkelen.

Een van zijn leraren beval de begaafde jongeman aan als tekenleraar aan aartshertog Karl Ludwig, en een jaar lang bezocht Moser zijn kinderen in Wartholz Castle, waar hij de basisprincipes van schilderen en tekenen leerde. Tegelijkertijd - het was 1892 - stopte hij niet met studeren en sloot hij zich aan bij de artistieke vereniging Siebener Club, die een "zandbak" werd voor de meeste vertegenwoordigers van de Weense Secession.

Vijf jaar later voegde Koloman Moser zich bij de kunstenaars die de crisis van de academische en decoratieve kunsten in Oostenrijk acuut doormaakten.

De geboorte van een nieuwe stijl werd in veel opzichten mogelijk dankzij de architect en leraar Otto Wagner, die in zijn ateliers een hele generatie Weense art nouveau-makers opvoedde. In tegenstelling tot de meesters van de Belgische en Franse art nouveau, plastic en vloeibaar, gaven de Oostenrijkers de voorkeur aan starre, gestructureerde, vierkante vormen, verwelkomden de industriële revolutie met zijn nieuwe kennis, technologieën en materialen.

Tegelijkertijd verenigen jonge leden van het Weense Huis van Kunstenaars, ontevreden over het dictaat van het academisme met zijn pijnlijke historische thema's, zich in een groep genaamd de Secession, wat een splitsing betekent.

De laatste druppel waardoor jonge Oostenrijkers zich helemaal niet "voorop de rest" voelden, was de tentoonstelling van vertegenwoordigers van de Glasgow School, vooral het werk van Margaret MacDonald en Charles McIntosh met hun synthetische oplossingen geïnspireerd op de Keltische Renaissance en Japanse kunst. Er ging een nieuwe wereld open voor de Weense kunstenaars, waarvan ze niet nalieten te profiteren van de vruchten.

In zijn jeugd werd Moser aangetrokken tot het impressionisme, toen - Cezanneïsme, maar de grafische aard van MacDonalds werken en de droogte van de kunststoffen van de Zwitserse schilder Ferdinand Hodler bepaalden zijn verdere artistieke taal.

Het hoofd van de Weense Secession was de kunstenaar Gustav Klimt, maar Koloman Moser was een van de oprichters en actieve figuren. De vereniging hield zich niet alleen bezig met het ontwerpen van gebouwen, meubels en huishoudelijke artikelen, maar publiceerde ook het tijdschrift Ver Sacrum - "Heilige Lente".

Voor dit tijdschrift maakt Moser anderhalfhonderd grafische werken, variërend van nog vrij academische gravures tot gestileerde, geometrixeerde beelden, waar menselijke gezichten in een strak ritme in patronen veranderen, het haar van de maagden strakke kaders vormt, en de profielen worden steeds strenger, zoals die van de oude Noordse godinnen.

In de jaren van het bestaan van de Secession reist Moser veel, bezoekt musea en tentoonstellingen, communiceert met collega's in de werkplaats en leert van ervaringen. Hij houdt zich bezig met het ontwerpen van meubels, ook voor zijn eigen atelier.

In 1902 vervult hij niettemin de droom van zijn vader en organiseert hij, in samenwerking met de ontwerper Joseph Hoffmann en de ondernemer Fritz Werndorfer, zijn eigen onderneming - de Weense Workshops.

De Weense Workshops zijn een alliantie van kunstenaars, ambachtslieden en industriëlen die zich toeleggen op het creëren van esthetische en hoogwaardige huishoudelijke artikelen. Moser en Hoffman spelen de rol van adviseurs over de artistieke en esthetische eigenschappen van objecten bij de onderneming en maken zelf veel schetsen - meubels, stoffen, sieraden, speelgoed …

Het motto van de workshops was "Het is beter tien dagen aan één ding te werken dan tien dingen in één dag" - daarom waren zowel de kosten als de kwaliteit van hun producten erg hoog. In 1905 vond er een gelukkige gebeurtenis plaats in het leven van Koloman Moser - hij vond een gezin en een huis, waar hij tot zijn dood woonde. Dita Mautner, de dochter van een Oostenrijkse industrieel, werd zijn uitverkorene, zonen Karl en Dietrich werden geboren met een verschil van drie jaar.

Nu voelde Moser zich veel onafhankelijker - ook financieel. Tegen die tijd waren de ideeën van de Weense Workshops voor Moser hun nut al voorbij, meningsverschillen met collega's hadden zich opgestapeld, dus brak hij met de onderneming en besloot hij zich aan de schilderkunst te wijden.

Als industrieel ontwerper bleef hij echter werken - het appartement waar hij zich met zijn vrouw vestigde, was ingericht met meubels die door hem waren gemaakt - strikt, geometrisch, met benadrukte materiaaleigenschappen, alles volgens de voorschriften van de "vierkante stijl".

Afscheid nemen van de Secession als groep en het verlaten van de Weense werkplaatsen betekende niet een breuk met de vrienden van een stormachtige jeugd. Moser nam actief deel aan tentoonstellingen georganiseerd door vertegenwoordigers van de Secession. Moser maakte kostuums en decors voor het theater, tekende postzegels en ansichtkaarten en werd de auteur van het nieuwe biljet van 100 kronen.

In 1918 stierf Moser aan keelkanker. Na slechts vijftig jaar te hebben geleefd, heeft hij een duidelijk stempel gedrukt, zowel in de kunst als in de geschiedenis van de ontwikkeling van design.

Tekst: Sofia Egorova.