Waarom kocht Tretyakov geen schilderijen van de kunstenaar "distel" Semiradsky voor zijn galerij?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het komt vaak voor dat de mening van het publiek en professionals bij het beoordelen van het werk van kunstenaars in tegenspraak zijn, wanneer sommigen heftig schelden en niet waarnemen, terwijl anderen bewonderen en verheerlijken. Zo gebeurde het ook met het werk van de beroemde Pools-Russische schilder Henryk Siemiradzki, die in de tweede helft van de 19e eeuw creëerde en een aanzienlijke artistieke erfenis naliet van grootschalige doeken die de kijker aantrekken met de vaardigheid van uitvoering, historische aannemelijkheid en soulfulness van de plots.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky is een Russische kunstenaar van Poolse afkomst, een prominente vertegenwoordiger van het Europese academisme van de kosmopolitische richting van de late 19e eeuw, die beroemd werd dankzij monumentale doeken die de oude Griekse en Romeinse geschiedenis weerspiegelen, bijbelse onderwerpen. Kreeg de titel van academicus en professor van de St. Petersburg Academy of Arts, evenals de academies van Rome, Turijn, Berlijn, Stockholm, was een corresponderend lid van de Franse Academie voor Schone Kunsten.

En toch:

En, interessant genoeg, Semiradsky, opgegroeid met Poolse tradities en de katholieke religie, voelde zich altijd als een Pool, maar tijdens de periode van zijn grootste creatieve ups, schreven de Russische pers en critici hem de Russische nationaliteit toe. Zijn werken zijn nog steeds eigendom van vele musea in Rusland en Oekraïne.

Enkele pagina's uit de biografie van de kunstenaar

Henryk Semiradsky (1843-1902) werd geboren in Novo-Belgorodskaya Sloboda (nu het dorp Pechenegi), in de buurt van Kharkov (Oekraïne) in de familie van een militaire arts van Poolse afkomst Ippolit Semiradsky, een officier van het dragondersregiment van de Russische tsaristische leger. De kleine Henry leerde de basis van tekenen tijdens zijn studie aan het Kharkov-gymnasium bij de leraar Dmitry Ivanovich Bezperchy, een leerling van Karl Bryullov. Hij was het die het jonge talent smaak bijbracht en hielp de richting in de kunst te bepalen. Het academisch classicisme zal in de toekomst fundamenteel worden in het werk van Semiradsky en zal de kunstenaar wereldwijde erkenning brengen.

Henry's vader verwelkomde de artistieke hobby van zijn zoon en geloofde tegelijkertijd dat schilderen geen bron van inkomsten kon zijn voor een zichzelf respecterend persoon, en voorspelde een wetenschappelijke carrière voor zijn zoon. Daarom wordt de 17-jarige jongen, die de wensen van zijn vader vervult, een student van de Kharkov University of Physics and Mathematics, waar hij ijverig natuurwetenschappen zal leren. Alle vier jaar droomt Semiradsky, terwijl hij tegelijkertijd universitaire studies combineert met tekenlessen, er stiekem van om kunstenaar te worden.

En in 1864, nadat hij met succes zijn diploma had verdedigd, ging de toekomstige schilder naar St. Petersburg om de Imperial Academy of Arts binnen te gaan. Semiradsky werd als auditor toegelaten tot de academie, aangezien in die jaren, volgens het handvest van de onderwijsinstelling, studenten die de leeftijd van 20 bereikten, alleen als vrijwilligers en alleen tegen betaling werden geaccepteerd (25 roebel per jaar). Tijdens zijn studie kreeg de talentvolle student vijf keer een zilveren en twee keer een gouden medaille.

En, interessant genoeg, in die jaren gaf de gouden medaille voor concurrerende werken de eigenaar recht op een zesjarige pensioenreis naar Europa op kosten van de overheid. En Semiradsky, die de Grote Gouden Medaille had ontvangen voor zijn afstudeerwerk, werd op een buitenlandse tour gestuurd.

Heinrich Siemiradzki-onderzoekers beschouwen zijn werk als een schat van fortuin. Niet iedere afgestudeerde kreeg direct na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten een pensioenreis naar het buitenland. En de gelukkige Semiradsky ging al in 1871 zijn vaardigheden verbeteren in München, vanwaar hij een jaar later het schilderij "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" naar Rusland vergiftigde. Dit werk werd een van de beste op de Academische Tentoonstelling en maakte de kunstenaar meteen beroemd. De foto werd rechtstreeks uit de tentoonstelling verworven door de erfgenaam-Tsarevich Alexander (de toekomstige keizer Alexander III), die zijn eigen verzameling kunstwerken verzamelde en er uiteindelijk van droomde een museum te openen. Trouwens, jaren later vormde zijn verzameling de basis van het fonds van het Russisch Museum van St. Petersburg.

Van München verhuisde de kunstenaar naar Rome, waar hij zich tot het einde van zijn dagen vestigde, en kwam alleen voor korte bezoeken naar Rusland. Terwijl hij in Rome woonde, kende de Russische Academie de kunstenaar de volgende titels toe: in 1873 - academicus en in 1877 - professor. Maar het moet worden opgemerkt dat Russische critici en collega-kunstenaars Semiradsky vaak bekritiseerden vanwege monumentaliteit, verwarring van compositie, drukte en kilheid, onnatuurlijkheid.

Ondanks alle kritiek verafgoodde het publiek van het werk van de kunstenaar echter gewoon. Zijn werken werden voortdurend tentoongesteld op verschillende internationale tentoonstellingen in de hoofdsteden van Europese staten, waar ze werden bekroond met prijzen en onderscheidingen. In 1878 voor het schilderij "Vrouw of vaas?" de meester werd bekroond met een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs en werd de eigenaar van de Orde van het Legioen van Eer.

En het schilderij "Phryne op de dag van Poseidon", geschilderd door Semiradsky, allemaal voor dezelfde tentoonstelling in Parijs, werd gekocht door keizer Alexander III, wat aanzienlijke irritatie veroorzaakte bij Russische kunstcritici. De kunstenaars waren verontwaardigd over zichzelf: Myasoedov schreef hierover aan Stasov en noemde Semiradsky een distel. In principe wilde Tretyakov de schilderijen van Semiradsky niet kopen voor zijn galerij, aangezien ze verre van echt Russische schilderkunst waren. Hoewel, jaren later, de werken van deze meester nog steeds in de collectie van de Tretyakov-galerij belandden.

Betoverend succes en overweldigende kritiek kwamen onder het grootse schilderij van de meester "Lights of Christianity", waar het toneel van het martelaarschap van de eerste christenen werd geschreven. De demonstratie van deze creatie vond met triomf plaats in alle Europese hoofdsteden, waardoor de glorie en het gezag van de Poolse kunstenaar in de ogen van Europese critici en kenners van academische schilderkunst toenam. Al snel begon het beeld echter vooral te worden bekritiseerd door collega's en critici uit Rusland. Semiradsky werd ervan beschuldigd een meester te zijn in externe effecten, de schoonheid van menselijke lichamen en objecten te creëren, terwijl hij zich niet verdiept in de menselijke psyche, en niet wist hoe hij de gevoelens en emoties van de afgebeelde personages moest weerspiegelen en het ware drama en de tragedie van evenementen.

Dezelfde verwijten waren gericht aan een ander uitstekend technisch uitgevoerd doek, dat levendig de scène weerspiegelde van het martelaarschap van een jonge christen tijdens het bewind van Nero, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", waar de kunstenaar, naar de mening van velen, moest herscheppen op het doek de dramatische spanning en tragische sfeer van horror waarin een weerloos slachtoffer van religieuze vervolging sterft.

Maar Semiradsky gaf de voorkeur aan het creëren van een monumentale scène boven psychoanalyse en de tragedie van de situatie. De kijker op het doek ziet de schoonheid van scenografie, rijke kleding en verfijnde objecten. De figuur van een dode martelaar, haar witte sierlijke lichaam staat in schril contrast met het zwarte karkas van een stier. Het offer met zijn ideale schoonheid symboliseert de spirituele waarden van het christendom, het idee van volharding in het geloof van de eerste christenen.

En ik zou ook willen opmerken dat als de kunstenaar het uiterlijk van zijn personages idealiseerde in overeenstemming met de oude canons van schoonheid, dan landschapsmotieven, integendeel, gemaakt met de passie van een realist, zorgvuldig de natuur observerend en overdragend aan zijn doeken met bijna fotografische nauwkeurigheid. Letterlijk alles in het werk van de kunstenaar is doordrenkt met verfijning en een subtiele benadering van kleur, compositie en onderwerpen.

De kunstenaar stierf in 1902 en werd begraven in Warschau, maar in 1903 werd de as van de kunstenaar naar Krakau vervoerd en begraven in de kerk van St. Michael the Archangel, waar vooraanstaande Poolse kunstenaars begraven liggen.

Lees ook: De ups en downs van de meest expressieve Russische kunstenaar van de Zilveren Eeuw - Philip Andreevich Malyavin.