Inhoudsopgave:
- Het tragische lot van Avdotya Istomina
- De glorie en waanzin van de grote danser
- Een leven gewijd aan ballet
- Door doornen naar glorie: het leven en werk van Serge Lifar
Video: Hoe de grote danser Nijinsky vanaf het podium in een krankzinnigengesticht terechtkwam en andere tragedies van Russische balletsterren
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het ballet, samen met wodka, nestelende poppen en Yuri Gagarin, is al lang een kenmerk van Rusland geworden. De hele wereld kent de namen van Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev en vele andere Russische balletdansers. Zij waren het die, met hun harde werk, obsessie met dans, uitstekende natuurlijke vaardigheden, hen deden praten over Russisch ballet als het beste ter wereld.
Het lijkt erop dat deze artiesten, met groot talent, liefde voor het publiek, dansende hoofdrollen in de beste theaters, gelukkige mensen hadden moeten zijn. Helaas is dit niet het geval. Onder echt getalenteerde mensen kunnen maar weinigen bogen op een gelukkig geleefd leven.
Het tragische lot van Avdotya Istomina
"Briljant, half luchtig", zo schreef haar tijdgenoot, de grote Russische dichter Alexander Pushkin, over deze ballerina. En hij, een subtiele kenner van vrouwelijke schoonheid, wist waar hij over schreef. Snelheid en bewegingsvrijheid werden in haar gecombineerd met ongelooflijke gratie, het was onmogelijk om haar niet te bewonderen. Ze was de eerste Russische ballerina die in Rusland optrad die op spitzen stond. We hebben het over de grote Russische ballerina Avdotya Istomina.
Op 6-jarige leeftijd maakte Avdotya, die wees werd, kennis met de wereld van de dans - ze werd toegelaten tot de theaterschool van St. Petersburg. Al op 9-jarige leeftijd verscheen voor het eerst een getalenteerd meisje op het podium. En al na een paar jaar werd ze de minnares van dit podium, wiens uitvoeringen theatervakanties werden genoemd.
Het publiek applaudisseerde enthousiast voor de ballerina; mannen boden haar hun liefde aan, vochten voor haar in duels. De ballerina verwierf echter geen persoonlijk en professioneel geluk. De leeftijd van dansers is kort. Op 30-jarige leeftijd had ze haar beroemde lichtheid verloren en werd haar salaris gehalveerd. Van een toonaangevende ballerina werd ze een actrice van het mimische genre.
Toen ze gewond raakte, werd ze eenvoudigweg ontslagen, op bevel van tsaar Nicolaas I zelf, vanwege haar vriendschap met de Decembristen.
Nadat ze haar baan had verloren, begon Istomina danskunst te onderwijzen. Een van haar echtgenoten stierf heel vroeg, en de andere, met wie ze haar lot al had verbonden, in ongenade, overleefde het kort. Avdotya Istomina stierf op 49-jarige leeftijd aan cholera.
De glorie en waanzin van de grote danser
In een familie van balletdansers werd Vaslav Nijinsky geboren, die voorbestemd was om een legende van het wereldballet te worden. Kinderen van balletdansers leren, net als circuskinderen, het vak van hun ouders vanaf de wieg. Op 5-jarige leeftijd maakte Vaclav al kennis met het stuk, waar hij de hopak uitvoerde.
Toen Nijinsky 7 jaar oud was, verliet zijn vader zijn gezin voor een jonge ballerina. Een moeder met drie kinderen verhuisde naar St. Petersburg, waar haar vriend S. Gillert woonde. Hij gaf les op een balletschool. Al snel begonnen Vaclav en zijn zus hun studie aan een van de beste balletscholen. Docenten merkten de uitstekende natuurlijke gegevens van de student op, zijn talent. Tijdens zijn studie kreeg Vaclav een zenuwinzinking en moest hij enige tijd in een psychiatrisch ziekenhuis worden behandeld. Maar alles kwam goed en hij keerde terug naar zijn studie.
Op 16-jarige leeftijd debuteerde Nijinsky op het Russische hoofdpodium met de rol van Faun in het toneelstuk Acis en Galatea. De hele pers van die tijd schreef over het debuut van een getalenteerde artiest. Het publiek was verrukt over zijn plasticiteit, sprongen. Het werd de ontdekking van het jaar.
Na een briljante uitvoering werd Nijinsky uitgenodigd in het Mariinsky Theater. Hier danste hij 5 jaar. Hij werd ontslagen uit het theater in opdracht van de keizer. Hij en andere leden van de koninklijke familie hielden niet van het overdreven onthullende kostuum waarin Vaclav danste in Giselle.
De begaafde danser werd door Sergei Diaghilev in zijn theater uitgenodigd. In Europa werd Vaslav Nijinsky de personificatie van het Russische ballet, zijn ziel. De jonge artiest werd een vogelman genoemd vanwege zijn ongelooflijk hoge krachtige sprongen en het vermogen om over het podium te zweven - om te zweven. Bovendien bezat Wenceslas verbazingwekkende kracht en katachtige gratie.
Ondanks het oorverdovende succes bij het publiek als danser, waagt Nijinsky zich ook als regisseur. In dit streven wordt hij sterk ondersteund door S. Diaghilev, met wie hij een amoureuze relatie had. Er waren controversiële recensies over optredens van Nijinsky.
In 1913 trouwde Vaclav in het geheim met de danseres Romola Pulska. Toen Diaghilev dit hoorde, werd hij woedend en verscheurde hij het contract met Nijinsky. De danser kreeg een aanbod om de Grand Opera in Parijs te leiden, maar hij wees het af in de hoop zijn eigen gezelschap te rekruteren. Toen dit gebeurde, kon de choreograaf niet normaal werken vanwege de constante rechtszaken van Diaghilev. Het gezelschap ging failliet en Nijinsky ervoer een verergering van zijn mentale toestand.
In 1917, op 28-jarige leeftijd, betrad Vaslav Nijinsky voor de laatste keer het podium. Kort daarna werd hij opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis met de diagnose schizofrenie. Alle daaropvolgende jaren, tot aan zijn dood, op 61-jarige leeftijd, bracht hij door in verschillende psychiatrische klinieken. Er waren perioden van verlichting, maar die duurden niet lang. Hij werd begraven in de buitenwijken van Londen, maar werd daarna, op aandringen van S. Lifar, herbegraven in Parijs, naast de graven van T. Gatier en G. Westris.
Een leven gewijd aan ballet
Het lot van de beroemde ballerina Olga Spesivtseva gaf vele jaren van haar leven. Ze heeft 96 jaar geleefd. Maar 30 van hen - Olga bracht door in een verpleeghuis en 21 jaar - in een psychiatrisch ziekenhuis voor armen, als patiënt zonder naam.
Op 10-jarige leeftijd ging Olga uit een weeshuis naar een choreografische school in St. Petersburg. Vrijwel onmiddellijk na haar afstuderen wordt ze soliste van de Mariinsky. Sergei Diaghilev nodigde Spesivtseva uit voor een tournee door Amerika om T. Karsavina te vervangen. Terwijl ze op tournee was, vond er een revolutie plaats in Rusland. Terugkerend uit Amerika, wordt Olga Spesivtseva de prima van het theater, begint de rol van Giselle voor te bereiden. Om een meisje op de rand van waanzin realistischer te spelen, bezoekt Olga een ziekenhuis voor geesteszieken.
Giselle, uitgevoerd door Olga Spesivtseva, overschaduwde zelfs de uitvoering van Anna Pavlova. Haar Giselle was onberispelijk - zachtaardig, trillend, weerloos. Maar ze raakte te gewend aan de rol - ze had zelf de eerste symptomen van waanzin.
De jonge ballerina, geïnspireerd door succes, hoopt op nieuwe rollen. Maar tijdens het repeteren tot het punt van uitputting, in een koud theater, niet in staat om normaal te eten, werd de kunstenaar ziek met tuberculose. Na behandeling in Italië emigreert Spesivtseva van Rusland naar Parijs en vervolgens naar Londen. Daar ontmoet ze de Amerikaanse zakenman L. Brown, die haar helpt de liefde van het publiek terug te geven. Ze toerde door verschillende landen.
Eens, in Australië, kreeg een ballerina een zenuwinzinking en toen begon ze haar geheugen te verliezen. L. Brown stopt haar in een dure psychiatrische inrichting. Olga verliest haar geheugen, vergeet zelfs simpele woorden. Toen L. Brown plotseling stierf aan een hartaanval, werd O. Spesivtseva in een psychiatrisch ziekenhuis voor de armen geplaatst, alsof ze onbekend was. Ze heeft er 21 jaar gewoond. Na verloop van tijd verbeterde haar gezondheid en kwam haar geheugen terug. Olga werd overgebracht naar een verpleeghuis (ze was 65 jaar oud), georganiseerd door de dochter van Leo Tolstoy, waar ze 30 jaar doorbracht, tot haar dood.
Door doornen naar glorie: het leven en werk van Serge Lifar
Tijdgenoten noemden deze danser "The God of Dance". De magnifieke artiest, getalenteerde regisseur Serge Lifar werd geboren in Kiev, woonde en werkte in Parijs en stierf in Lausanne. Serge werd geboren in een rijke familie van een ambtenaar. Zijn moeder was de dochter van een grootgrondbezitter. In de Lifarey-familie is een legende bewaard gebleven dat de voorouder van hun familie vanuit India in Oekraïne arriveerde en toen een Zaporozhye-kozak was. De ongewone verschijning van de danser deed denken aan een exotische oorsprong.
Van kinds af aan voelde Serge een roeping voor muziek, studeerde piano en viool, zong in het koor van de St. Sophia-kathedraal. Maar op een dag, toen hij per ongeluk een les op een balletschool zag, werd hij letterlijk ziek van dansen. Serge was toen 14 jaar oud. De leeftijd waarop het te laat is om de balletkunst onder de knie te krijgen. De jongen heeft ongelooflijk veel geluk gehad. De balletschool werd gerund door Bronislava Nijinsky, de zus van de beroemde danser Vaclav Nijinsky. Toen ze de brandende ogen van een tiener zag, zijn gegevens evalueerde, zijn gepassioneerde verlangen om te dansen, besloot ze hem een kans te geven. En met een goede reden - hij werd de beste student van de school. De tijd van training viel samen met de revolutie en de burgeroorlog.
Toen Serge 18 jaar oud was, vertrok Nizhinskaya, op uitnodiging van de beroemde Sergei Diaghilev, naar Parijs. Met de zegen van zijn moeder verlaat Serge ook Kiev, in navolging van zijn leraar. De ontsnapping vond plaats midden in de winter, de jongeman moest enkele uren in de bittere kou op het opstapje van de trein rijden. Maar het gedrag hield hem tegen en Lifar bereikte met succes Frankrijk. Hij heeft zijn ouders, broers en zus nooit meer gezien. Onder het beschermheerschap van Nijinsky accepteerde Diaghilev Serge in de groep van zijn theater. Na een tijdje worden ze geliefden. Diaghilev geeft de jonge man alle hoofdrollen in de balletten, die vervolgens werden opgevoerd en geleidelijk aan kwamen succes en publieke erkenning naar S. Lifar.
Na de dood van Diaghilev sluit Lifar zijn theater en accepteert een aanbod van de Grand Opera. Hij werd een solist van het theater, de belangrijkste choreograaf. Dit was de meest vruchtbare periode in het leven van de beroemde danseres. Fanatiek toegewijd aan ballet, verzamelde hij een gezelschap van dezelfde enthousiastelingen. Ze repeteerden 8 uur per dag. Een voor een kwamen zijn nieuwe producties uit. In totaal heeft hij op dit podium 200 balletten opgevoerd. Velen van hen gingen het gouden fonds van wereldchoreografie binnen.
Serge Lifar realiseerde zich in creativiteit, communiceerde met beroemde mensen en stopte niet met denken aan Kiev, waar hij zijn hele leven naar verlangde. In 1958 werd de theatergroep uitgenodigd om door de USSR te toeren. Lifar droomde jarenlang van deze reis, maar vanwege bureaucratische formaliteiten met een paspoort werd hij niet vrijgelaten uit het land. Dit was een enorme klap voor de maestro, hij verliet de Grand Opera.
Het lot gaf S. Lifar een ontmoeting met een rijke gravin uit Zwitserland, L. Alefeld. Het stel trouwde en vestigde zich in Lausanne, omdat S. Lifar geen eigen huis in Parijs had. Slechts 46 jaar na zijn vlucht uit Rusland slaagde de beroemde danser erin zijn vaderland te bezoeken, om te buigen voor de graven van zijn ouders. Verlangend naar Kiev en liefde ervoor, droeg Serge Lifar zijn hele leven in zijn hart. Zelfs op zijn grafsteen werden op zijn verzoek de belangrijkste woorden voor hem geschreven: "Serge Lifar uit Kiev."
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe het leven van alle Russische prinsen van Rurikovich was geregeld vanaf de geboorte tot de laatste wil
Bijna zeven eeuwen lang - van 862 tot 1547, werden de Russische landen geregeerd door de prinsen van de Rurik-dynastie. Gedurende deze tijd was Rusland voorbestemd om veel belangrijke gebeurtenissen mee te maken: om gedoopt te worden, om onder het juk van de Mongolen en Tataren te staan, om nieuwe landen te annexeren. Als gevolg hiervan werd het de grootste en een van de machtigste staten van de toenmalige wereld. Tegen de achtergrond van al deze gebeurtenissen was de manier van leven van de Russische prinsen nogal eentonig. Hoewel tegelijkertijd de heersers van Rusland eerlijk gezegd nooit rouwden
Hoe keizer Alexander III terechtkwam in het epicentrum van een "toevallige" treinramp, en wat hebben de terroristen ermee te maken?
Zeven jaar na de moordaanslag op tsaar Alexander II huiverde het Russische rijk opnieuw. Nu werd het leven van keizer Alexander III bijna afgebroken. Zijn trein crashte en historici maken nog steeds ruzie over de ware oorzaak van wat er is gebeurd
Van de dans van handelaars op blote voeten tot het grote podium: hoe flamenco op wonderbaarlijke wijze Spaanse erkenning kreeg
Flamenco is een muziek- en dansstijl die Spanje als zijn nationale schat beschouwt. Het is ook een visitekaartje van het land. Zelfs degenen die de naam van de dans niet kennen, associëren de baylaor - flamencoartiesten - onmiddellijk met Spanje. Maar flamenco stierf bijna als een stijl en kreeg lange tijd alleen maar minachting van de Spanjaarden. Ze slaagden erin hem bijna door een wonder te redden
Het fenomeen Galina Ulanova: hoe een meisje dat niet van dansen hield en bang was voor het podium een van de grootste ballerina's ter wereld werd
Als kind werd ze beschouwd als geperst en niet artistiek, en later, toen ze de ster van het wereldballet werd, werd ze een godin genoemd en zei ze dat ze geen gelijke had. In de communicatie hield ze altijd een onzichtbare afstand, maar als ze het podium op ging, was het onmogelijk om van haar weg te kijken. Galina Ulanova is misschien wel de meest mysterieuze van alle grote ballerina's. Een mensenmysterie, een ongeopend boek en tegelijkertijd een ideaal dat nog niemand heeft kunnen overtreffen