Met liefde uit de USSR: warme porseleinen beeldjes van Nina Malysheva

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ontroerende schetsen over het leven van gewone Sovjetmensen - hier leidt een moeder twee rusteloze kinderen door een sneeuwstorm, hier volgt een Yakut-meisje een vliegend vliegtuig op de voet, hier klampt zich een teder meisje vast aan een gedrongen matroos. Porseleinen sculpturen van Nina Malysheva zijn vriendelijke en licht ironische verhalen, een kijk op de Sovjetrealiteit door het prisma van onvoorwaardelijke liefde voor mensen.

Nina Aleksandrovna Malysheva werd in 1914 in Orel geboren. Ze begon te schilderen voordat ze sprak. De stad zelf, klein in die tijd, maar niet afzijdig van revolutionaire trends, bracht haar artistieke talent naar voren. De stadstuin aan de oevers van de Oka-rivier, met marmeren godinnen die schitteren tegen de achtergrond van dicht groen, verrukte Nina. De beelden leken te leven… het waren precies die indrukken uit haar kindertijd die Malysheva de rest van haar leven probeerde te bewaren. Bezoekende revolutionaire agitatoren brachten propagandaposters met Majakovski's tekeningen mee - en het meisje 'kopieerde' ze heimelijk.

Nina studeerde af van een zevenjarige school en ging naar een fabrieksschool voor de specialiteit … metaaldraaier! En dan - naar de kunstacademie van 1905 in Moskou, waar haar talent werd gevoed door beroemde Sovjetleraren. De jonge Nina werd sterk beïnvloed door Deineka's werken - krachtig, teder, warm, nadrukkelijk lichamelijk.

De volgende periode in het leven van Nina Malysheva was, net als veel andere kunstenaars, gewijd aan pedagogiek. Toen de oorlog begon, werden Nina en haar dochtertje geëvacueerd naar Kazachstan. Het was daar dat ze besloot terug te keren naar haar kunststudies. Het Moskouse Instituut voor Toegepaste en Decoratieve Kunsten werd geëvacueerd naar Samarkand, waar Nina zich durfde aan te melden bij de Faculteit der Kunstkeramiek en onmiddellijk werd ingeschreven in het tweede jaar.

Een van de overkoepelende thema's van Nina Malysheva's werk is de cultuur en het leven van Centraal-Azië. Ambachten, dansen, alledaagse schetsen en het harde werk van katoenplukkers worden weerspiegeld in de delicate porseleinen sculpturen van de kunstenaar. Een korte maar levendige passie voor schilderen en lessen onder leiding van Robert Falk leerde haar werken met compositie, kleur en vorm, zodat Malysheva's sculpturen eruit zien als kunstwerken op zich, en geen betekenisloze 'decoratie van het dagelijks leven'.

Na haar afstuderen in 1947 werd de kunstenaar naar de Dulevo Porcelain Factory gestuurd, waar haar pure, heldere, echt humanistische talent werd onthuld.

Kunstenaars en porseleinschilders moesten destijds stereotiepe, gevestigde beelden achter zich laten en op zoek gaan naar iets nieuws, in overeenstemming met de Sovjetrealiteit en passen in het leven van een gewone Sovjetpersoon.

De ideologische inhoud moest natuurlijk overeenkomen met de canons van het socialistisch realisme, en de vormen moesten gebruik in massaproductie mogelijk maken. Het was in deze moeilijke omstandigheden dat veel echt originele auteurs verschenen in Sovjet-kunst en -ambachten.

Nina Aleksandrovna creëerde werken van begin tot eind en vertrouwde geen schilderijstalen toe aan andere kunstenaars. De originelen van Malysheva's werken kunnen niet worden verward met latere replica's - hun gladde witte oppervlak lijkt gevuld te zijn met licht.

Malysheva's porseleinen beeldjes zijn meestal instant impressionistische schetsen. Ze was verrassend goed in alledaagse taferelen - moeders met kinderen die langs de Arbat slenterden, minnaars aanraken, dromerige meisjes en jongens…

Zelf beschouwde ze haar werk niet zozeer als een sculptuur als wel als levensschetsen.

Malysheva creëerde algemene vormen en zorgde ook voor details - dus zelfs de eenvoudigste en meest gerepliceerde afbeeldingen in haar uitvoering kregen individualiteit, herkenning en ziel.

Volgens de werken van Nina Malysheva kan men het kostuum, het kapsel en de lichamelijkheid van Sovjetmensen als zodanig bestuderen. Vasthoudend observeren, opgevoed vanaf de kindertijd, stelde de kunstenaar in staat om onmiddellijk te "tellen" en met een minimum aan middelen de karakters van de geportretteerden, hun bewegingen, onstuimig of flegmatisch, de lijnen van hun lichaam en de beweging van hun gedachten over te brengen.

Waar het materiaal het niet toelaat om gevoelens te uiten met gezichtsuitdrukkingen en blik van de geportretteerde, speelt body plastic een belangrijke rol.

Maar zelfs bij het werken met dergelijk materiaal dat geen significante detaillering toelaat, zoals porselein in massaproductie, bracht Malysheva individuele en etnische verschillen in gelaatstrekken over, waardoor het belangrijkste werd onthuld - daarom is elk van haar personages begiftigd met individualiteit.

Houd er rekening mee dat porselein een grillig materiaal is en dat veel details tijdens het bakken gewoon verloren gaan, maar de kunstenaar slaagde erin een evenwicht te bewaren tussen stilering en precisie.

Ze verzette zich tegen felle kleuren in porseleinen beeldhouwwerken, en legde uit dat de kleur geschikt zou moeten zijn voor de grootte van het beeldhouwwerk, en lugubere tinten zullen gewoon de delicate plasticiteit van de vormen "opeten". Malysheva bracht hulde aan de traditie van Russisch porselein en schilderde beeldjes met kleine bloemen, die niet altijd begrip vonden bij politiek geëngageerde bazen.

Vakantie en hard werken, de vreugde van housewarming en gelukkig ouderschap, de nationale smaak van de vakbondsrepublieken - het lijkt erop dat er geen onderwerp is dat Nina Aleksandrovna Malysheva niet in haar werk zou aanraken.

Malysheva negeerde zowel het klassieke ballet als de Russische literatuur uit de Gouden Eeuw niet.

Ze nam deel aan tentoonstellingen in de hele Sovjet-Unie en zelfs daarbuiten. De werken van Nina Malysheva zijn te vinden in de Tretyakov Gallery, het Staatsmuseum voor Keramiek in Kuskovo (Moskou), het Museum van de Staats Porseleinfabriek Dulevo, de Regionale Fotogalerij van Tver, het Regionale Museum voor Schone Kunsten van Omsk genoemd naar V. I. MA Vrubel, Regionaal Kunstmuseum van Lugansk.

De meest bekende, herkenbare werken van Nina Malysheva, waarvoor fans van Sovjet-porselein bereid zijn veel geld te geven - beeldjes "Manicure" ("Gossips"), "Telefoongesprek", "Lost", "Walk", "Song van vriendschap", "Onze tradities", "Lezginka", "Wit-Russische dans", "Dansende Oezbeekse vrouw", "Oezbeekse met een tamboerijn", "Dansende Tadzjieken", "Jonge ballerina", "Russische vierkante dans".