Scherpe hoeken van het moderne neomodernisme in de schilderijen van de Oekraïens-Amerikaanse kunstenaar Andrey Protsyuk

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Veel van onze lezers zijn fervente bewonderaars van het werk van kunstenaars van de vorige eeuw, toen het aantal verschillende innovatieve trends en trends net uit de hand liep. De huidige meesters van de schilderkunst proberen een aantal van die richtingen nieuw leven in te blazen, maar in een moderne interpretatie. En vandaag zijn er in onze virtuele galerij werken van modern kunstenaar Andrey Protsyuk, die in zijn werk de beste tradities van de avant-garde en modern opneemt, gebruikt door de grote meesters van de twintigste eeuw - Picasso, Chagall, Klimt.

Schilders die de ogen van hun tijdgenoten op hun werk proberen te trekken en het gezicht van hun auteur laten zien, blijven het publiek verbazen. Daarom wordt alles gebruikt: stijl, manier, techniek en natuurlijk verschillende innovatieve technieken en niet alleen …

En zo liet Andrei Protsyuk, een getalenteerde, moderne schilder die een klassieke kunstopleiding kreeg, in zijn werken op meesterlijke wijze zien hoe hij eeuwenlange ervaring in de kunst het beste kan gebruiken en tegelijkertijd zijn stijl en het handschrift van de auteur niet verliest. En zijn stijl is echt uniek. De meester legde de basis voor zijn innovatieve techniek - "Fine Line". Daarin belichaamde de kunstenaar het lineaire constructivisme op basis van de klassieke schilderkunst en gebruikte hij ook een decoratief bewerkte basis voor reliëf. Beiden benadrukken zeer effectief de originaliteit van de werken van de schilder.

De vaardigheid van de kunstenaar, die gemakkelijk de ervaring van de makers uit het verleden combineerde, beperkt zich niet alleen tot een complexe compositorische structuur en de specifieke kenmerken van het gebruik van lijnen en texturen. Het belangrijkste succes van zijn werk zit in de schilderachtigheid van zijn werken. Hun kleurenpalet is harmonieus en kleurrijk. Ze zijn energetisch krachtig, maar ook emotioneel en opgewekt. Maar dit is niet alleen waardevol in het werk van Andrey Protsyuk: de ruwe, inhomogene decoratieve textuur van de basis van elk canvas werpt onverwachte schaduwen onder het zijlicht, waardoor het kleurenspectrum wordt versterkt. Deze techniek wordt geassocieerd met de Jackson Pollock-techniek.

De bijzondere levensfilosofie van de auteur is te zien in verschillende grote series schilderijen: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". Ze laten duidelijk een glimp zien van het Art Nouveau-tijdperk en de geest van een dynamische moderne tijd.

De serie Cities of Romonce (Romantische steden) verschilt van andere cycli niet alleen in het gekozen thema. Elk werk in deze serie vertelt ons een liefdesverhaal dat zich afspeelt in verschillende steden van de wereld: Londen, Venetië, Parijs en andere. En als de charmante heldinnen uit de "Wine" -serie statisch zijn, dan zijn de karakters van de "Romantic Cities" vol dynamiek, expressie en gewelddadige emoties.

Twee geliefden van het schilderij Paris voeren een lome dans uit: ze flirten met elkaar en met het publiek, en de beroemde Eiffeltoren wordt als het ware een steun voor de uitvoering van hun sensuele bewegingen. De gebroken plooien van de kleding en de decoratieve ornamenten van de jurk doen denken aan Picasso's kubisme en de beste werken van Klimt.

Veel kenners van de schilderkunst zullen vast opmerken dat de heldere rechte lijnen van silhouetten met scherpe hoeken en contourlijnen en het gebruik van lokale kleuren sterk doen denken aan banaal primitivisme. De creatieve manier van de meester lijkt echter op het eerste gezicht eenvoudig en ongecompliceerd. Er zit iets in - stijl genaamd, dat alle meesters zo hard proberen te vinden voor hun zelfexpressie.

En wat je ook zegt, er is iets in het werk van Andrey Protsyuk dat ervoor zorgt dat de kijker stopt met naar zijn doeken te kijken: wie zijn schilderijen een keer heeft gezien, wil ze waarschijnlijk nog een keer zien.

Een paar woorden over de schilder

De kunstenaar werd geboren in de stad Donetsk in 1961. De ouders van de jongen waren creatieve mensen, dus ze merkten al heel vroeg de artistieke vaardigheden van hun zoon op en droegen op alle mogelijke manieren bij aan de ontwikkeling van zijn talent. Na zijn afstuderen werd Andrei toegelaten tot de Lugansk School of Arts en na zijn afstuderen werd hij ingeschreven aan het Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (nu de Russische Academie voor Kunsten).

De toekomstige kunstenaar studeerde in de werkplaats van professor Yevsey Moiseenko, een nogal eminente meester die niet alleen in Rusland, maar ook in Europa bekend was. Ooit was de professor bevriend met Pablo Picasso zelf, evenals met Marc Chagall. Natuurlijk gingen zijn creatieve opvattingen en toewijding aan het modernisme en de avant-garde niet voorbij aan een getalenteerde student die de beste tradities van de meesters uit het verleden in zich opnam.

Opgemerkt moet worden dat, terwijl hij nog een student was, Andrey Protsyuk werd erkend als een van de beste meesters van compositie. Hij studeerde af aan de universiteit als een jonge kunstenaar met een master's degree en cum laude af. Zijn doeken werden zelfs tijdens zijn leertijd zeer gewaardeerd, de meer volwassen werken van de schilder kregen veel meer publieke aandacht.

In 1994 werd op de familieraad van de familie Protsyuk het besluit genomen om te verhuizen naar een permanente verblijfplaats in de Verenigde Staten. En al meer dan 25 jaar woont en werkt de kunstenaar in de stad Stradsburg (Pennsylvania), heeft hij zijn eigen studio en een groot publiek aan fans.

Critici noemen Andrei's schilderijen Amerikaanse erotica. Al zijn doeken, ongeacht de verhaallijn, zijn overweldigd door een gevoel van triomf en een viering van het leven, waar een persoon kan genieten van de eenvoudigste genoegens - vrijheid, schuld en elkaars gezelschap. Je kunt ze voor onbepaalde tijd beschouwen, de geheimen van de relaties van de helden oplossen of gewoon genieten van het vrolijke kleurenpalet.

Voortzetting van het onderwerp over de eigenaardigheden van technieken in de moderne schilderkunst, lees: De kunstenaar die liefde schildert met regenboogkleuren en bladgoud: Oleg Zhivetin.