Video: Abstracte landschappen door een volgeling van Jackson Pollock, die de "kunstenaar van het kleurenveld" wordt genoemd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Helen (Helen) Frankenthaler was een Amerikaanse abstracte schilder. Doorgaans geïdentificeerd als een kleurveldkunstenaar, putte ze gedurende haar hele carrière uit de invloed van de abstractie uit het midden van de eeuw, maar bleef ze naar zichzelf zoeken en experimenteerde ze voortdurend met stijlen en materialen.
Helen wordt beschouwd als een abstract expressionist van de tweede generatie. De kunstenaars van dit cohort, die in de jaren vijftig bekendheid verwierven, werden beïnvloed door vroege abstracte expressionisten als Jackson Pollock en Willem de Kooning. Terwijl de vroege abstracte expressionisten hun schilderstijl bedachten als een manier om het medium op te splitsen in zijn fundamentele problemen en remmingen weg te nemen om meer expressief werk te doen, formaliseerde de tweede generatie de taal van het abstracte expressionisme in een meer gedefinieerde esthetische stijl.
Er zijn twee hoofdsubgenres van het abstract expressionisme: action painting en colourfield painting. Hoewel Helen vaak wordt beschouwd als een kleurenveldschilder, tonen haar vroege schilderijen duidelijk de invloed van action painting (bijv. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), die wordt gekenmerkt door krachtig borstelen of andere grillige verftoepassingen, schijnbaar voor een groot deel graden veroorzaakt door gevoelens en verschillende soorten emoties.
Naarmate haar stijl volwassener werd, begon ze meer naar het kleurenveld te leunen (bijvoorbeeld Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Dit verzekerde op zijn beurt haar plaats als een integraal onderdeel van de Amerikaanse kunst. In de loop van haar carrière komt de stilistische invloed van action painting echter terug in haar latere werken.
Helens meest bekende bijdrage aan de schilderkunst is de soak-stain-techniek, waarbij verdunde verf wordt aangebracht op een ongegrond canvas, wat resulteert in de organische, vloeiende kleurvelden die kenmerkend zijn voor haar latere werk. Helen gebruikte oorspronkelijk olieverf verdund met terpentijn. Haar gebruik van de soak-stain-techniek is ontleend aan Jackson Pollock's methode om verf op een op de grond liggend canvas te druppelen. Bovendien hadden sommige van Helen's vroege experimenten met deze techniek betrekking op lineaire vormen en verfstrepen die elkaar op Pollock's manier kruisten.
Voordat ze tot de spotting-techniek kwam, hadden Helens schilderijen duidelijke details in de stijl van action painting en leken ze op de abstracte werken van Arshile Gorky of de vroege werken van Pollock. Het zware, gestructureerde oppervlak en de mix van olieverf met andere materialen (zand, Parijse pleister, koffiedik) doen denken aan de Kooning. Met behulp van de kleuringstechniek stapte ze uiteindelijk van deze stijl af en neigde ze meer en meer naar het schilderen van het kleurenveld.
De spotting-techniek zal de rest van haar carrière van fundamenteel belang blijven voor Helen. Na verloop van tijd ontdekte ze echter dat deze techniek niet zonder problemen is en moet worden herzien. De geschilderde olieverfschilderijen van Helen worden niet gearchiveerd omdat olieverf het ongegronde canvas aanvreet. In veel van haar vroege olieverfschilderijen zijn deze tekenen van verval al zichtbaar. Dit technische probleem dwong Helen om over te stappen op andere materialen.
In de jaren vijftig kwam acryl in de handel en tegen het begin van de jaren zestig verruilde Helen olie voor acryl. Nieuwe acrylverf, verdund tot een consistentie, vloeide niet zo veel over het ongegronde canvas als olieverf. Hierdoor was Helen in staat om dichtere, schonere marges en vormen te creëren in haar acrylschilderijen. Op het moment dat ze overstapte van olieverf naar acryl, begon haar werk er veel helderder en scherper uit te zien.
Meer theoretisch was Helens techniek een belangrijke stap voor het modernistische project als geheel. Het thema van het modernisme is de spanning tussen de vlakheid die inherent is aan het doek en de illusie van diepte in de schilderkunst. Jacques-Louis David's Eed van de Horati wordt soms beschouwd als het eerste modernistische schilderij vanwege de manier waarop het de ruimte comprimeert, waardoor het hele verhaal van het schilderij naar voren komt. Het vlak van het beeld stortte in met daaropvolgende, steeds abstractere bewegingen die de realiteit van hun vlakheid gemakkelijk herkenden.
Tegen de tijd van de naoorlogse abstractie was de enige diepte die overbleef ofwel de letterlijke lichamelijkheid van verf en canvas, ofwel de subtiele hint van ruimte die optreedt wanneer kleuren of tinten naast elkaar worden geplaatst. Mark Rothko probeerde de dimensionaliteit van zijn werk te omzeilen door met sponzen extreem dunne verflagen op zijn doeken aan te brengen. Helen's Mountains and Sea is de belichaming van een echt vlak schilderij, geschilderd bijna tweehonderd jaar nadat David De eed van de Horatii schilderde.
Volledig geschilderde schilderijen uit de jaren '50 en '60 zijn iconisch in Helens werk, maar in latere schilderijen duikt ze opnieuw op voor textuur. Tegen het einde van haar leven, in de jaren 90 en 2000, is overal een dikke, glazuurachtige verf zichtbaar in veel van de schilderijen van de kunstenaar, die ze begin jaren 50 verliet.
Als gevolg hiervan vermengde haar schilderij de neigingen en stilistische kenmerken van verschillende stijlen, waaronder het abstracte modernisme. Haar werken omvatten action painting en field colour painting. Soms regisseert ze de energie van Pollock of leeft ze in een bewegend oppervlak van een met verf bedekt canvas. Op andere momenten absorberen de immense kleurruimten de kijker, soms met dezelfde totale plechtigheid als Rothko. Door dit alles blijft ze oneindig inventief in haar composities, voortdurend in dialoog met haar materiaal, waardoor hij haar kan leiden. Helen schilderde op sommige momenten met de oprechte ernst van de vroege abstract expressionisten en op andere momenten met de wetende verlegenheid van de tweede generatie.
Lees in het volgende artikel ook over wat modernisme en postmodernisme gemeen hebben?en waarom deze kunst door de jaren heen is bekritiseerd.
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door de oudste rotonde in Griekenland met gouden mozaïeken, en waarom wordt het het Kleine Pantheon van Griekenland genoemd
In het centrum van de op een na grootste Griekse stad Thessaloniki staat een machtige ronde bakstenen structuur met een kegelvormig dak - de oude rotonde van Galeria. Hoewel het uiterlijk ontzagwekkend is, zijn de echte schat de gouden Byzantijnse mozaïeken die erin verborgen zijn. Dit gebouw is getuige geweest van meer dan zeventien eeuwen geschiedenis van de stad en verwelkomde Romeinse en Byzantijnse keizers, orthodoxe patriarchen, Turkse imams en vervolgens weer Grieken. Elk van deze volkeren heeft hun sporen achtergelaten, wat:
Waarom het schilderij van 17 miljoen de meest ongelukkige ter wereld wordt genoemd: "Twee lachende jongens met een biertje" door Hals
Een ongelooflijk waardevol 17e-eeuws schilderij van de Nederlandse meester Frans Hals, met een waarde van meer dan $ 17 miljoen, is gestolen … voor de derde keer! Dit gebeurde in het Museum van Nederland. De politie staat met verlies. Het doek is immers voor de derde keer in de afgelopen dertig jaar gestolen! Hoe slaagden de dieven in zo'n gewaagde misdaad?
Russische landschappen van Alexander Afonin, die moderne Shishkin . wordt genoemd
Als je de werken van de kunstenaar Alexander Afonin bekijkt, verlaat je het gevoel van déjà vu niet, alsof hij zoiets eerder had gezien. Niettemin wenken en trekken ze de aandacht van de kijker en laten ze niet lang los. De bekende stijl en landschapsthema zijn al pijnlijk indrukwekkend. En het punt is dat het schilderij van Alexander vaak wordt vergeleken met het werk van de eminente landschapsschilder van de 19e-eeuwse Ivan Shishkin. En in hoeverre dit overeenkomt met de werkelijkheid kun je zelf zien aan de hand van een selectie werken van een moderne meester
Het raadsel van Holbeins 'ambassadeurs': waarom het schilderij een spiegel van sterfelijkheid en een verborgen symbool van hoop wordt genoemd
Hans Holbein Jr., een Duitse katholieke schilder en hofschilder van koning Hendrik VIII, vertelde de wereld over het Tudor-tijdperk met meer dan 100 portretten. Het werk "Ambassadeurs" is gevuld met vele verborgen betekenissen. Wat is het belangrijkste mysterie van de Ambassadeurs?
15 maanden hoop van Andropov, of waarom het einde van het bewind van de secretaris-generaal van de KGB het begin wordt genoemd van de ineenstorting van de USSR
Yuri Andropov stond slechts 15 maanden aan het roer van de Sovjet-Unie. Er is nog steeds controverse over zijn rol bij de vorming van een nieuw land. Sommigen zijn ervan overtuigd dat het leiderschap op korte termijn een voorbode was van ineenstorting in 1991, anderen geloven dat de "Andropov-koers" van de USSR met succes crisis en vernietiging zou hebben vermeden. Historici zijn het niet eens over de manier waarop Andropov het land van de Sovjets zou leiden. Misschien als deze verborgen democraat en voorstander van radicale hervormingen wat langer had geleefd, en het land zou zijn veranderd