8 weinig bekende feiten uit het leven van de eerste Russische abstracte kunstenaar Vasily Kandinsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wassily Kandinsky, bekend om zijn artistieke theorieën en innovatie, zag kunst als een spiritueel middel en de kunstenaar als een profeet. Hij was de eerste beroemde Russische kunstenaar die volledig abstracte schilderijen maakte, waardoor hij de aandacht op zichzelf en zijn werk vestigde, stereotypen doorbrak en grenzen in de kunstwereld wist.

1. Etnische achtergrond

Vasily werd in 1866 in Moskou geboren. Ondanks dat hij bekend staat als een grote Russische kunstenaar, is zijn afkomst zowel Europees als Aziatisch. Zijn moeder was een Russische Moskoviet, zijn grootmoeder was een Mongoolse prinses en zijn vader was een Serviër die tot de oude Kyakhta-familie behoorde.

Vasily groeide op in een rijke familie. Hij studeerde af aan de middelbare school in Odessa en trad tijdens zijn studie op als amateurpianist en cellist. Hij reisde op jonge leeftijd veel en voelde zich bijzonder goed in Venetië, Rome en Florence. De kunstenaar betoogde dat zijn aantrekkingskracht op kleur begon rond deze tijd, toen hij bij elke stap kleur niet alleen letterlijk begon op te merken in de kunst en in de wereld om hem heen, maar deze ook begon te voelen.

2. Liefde voor schilderen

Vasily studeerde rechten en economie aan de universiteit van Moskou. Zijn interesse in kunst en kleur bereikte een hoogtepunt toen hij de architectuur van de stad en de immense rijkdom aan kunst bestudeerde. Na een bezoek aan de kerken en musea van de stad voelde hij een diepe verbondenheid met het werk van Rembrandt.

Op dertigjarige leeftijd begon Vasily kunst te studeren aan de privéschool van Anton Azhbe voordat hij uiteindelijk werd toegelaten tot de Academie voor Schone Kunsten. Kandinsky zei dat Claude Monet een van zijn grootste artistieke inspiraties was.

Vasily haalde ook muziekcomponisten, filosofen en andere kunstenaars aan als inspiratiebron, vooral in fauvistische en impressionistische kringen.

3. Kunsttheoreticus

Hij was niet alleen een kunstenaar, maar ook een kunsttheoreticus. Vasily geloofde dat beeldende kunst veel dieper gaat dan haar puur visuele kenmerken. Met name schreef hij "On the Spiritual in Art" voor de bloemlezing "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" is een analyse van vorm en kleur. Hij stelt dat noch het een noch het ander eenvoudige concepten zijn, maar dat ze betrekking hebben op de associatie van ideeën die voortkomt uit de innerlijke ervaring van de kunstenaar. Aangezien al deze verbindingen binnen de kijker en de kunstenaar liggen, is de analyse van kleur en vorm "absolute subjectiviteit", maar het verbetert niettemin de artistieke ervaring. "Absolute subjectiviteit" is iets dat geen objectief antwoord heeft, maar subjectieve analyse is op zichzelf waardevol om te begrijpen.

Kandinsky's artikel gaat in op drie soorten schilderkunst: impressie, improvisatie en compositie. Indrukken zijn de externe werkelijkheid, wat de kijker visueel ziet, en ook een soort uitgangspunt voor kunst. Improvisaties en composities verbeelden het onbewuste, iets dat in de visuele wereld niet te zien is. Composities brengen improvisatie een stap verder en ontwikkelen deze verder.

Vasily zag in kunstenaars profeten met het vermogen en de verantwoordelijkheid om nieuwe ideeën en manieren van ervaren voor het publiek te openen. Daarom sprak hij over hedendaagse kunst als een vehikel voor nieuwe gedachten en onderzoek.

4. Kandinsky creëerde de eerste historisch erkende abstracte kunst

Op basis van zijn theorie blijkt dat Kandinsky werken schreef die niet alleen de werkelijkheid vastlegden, maar ook de onbewuste ervaring van stemmingen, woorden en andere objecten. Dit werd mogelijk gemaakt door abstracte schilderijen waarin kleur en vorm centraal stonden met weinig of geen figuratieve elementen.

Vasily was de eerste Europese kunstenaar die volledig abstracte werken maakte. Kandinsky's abstractie werd echter niet vertaald in willekeurige beelden. Omdat muziekcomponisten visuele en emotionele reacties inspireren met puur geluid, wilde Kandinsky een complete zintuiglijke ervaring creëren met behulp van het visuele. Hij wilde met pure kleuren en vormen emotie, geluid en sensatie bij de kijker oproepen. Zijn interesse in muziek bracht hem ertoe schilderijen te zien als composities, met geluid doordrenkt met doeken.

5. Keer terug naar Rusland

Na zestien jaar studie en creativiteit in Duitsland moest Vasily vanuit München terugkeren naar Moskou. Hij voelde zich een vreemdeling in zijn thuisland en deed de eerste jaren weinig aan kunst om te wennen aan de nieuwe omgeving.

Na verloop van tijd trad Vasily toe tot de wereld van de Russische kunst en hielp hij bij het organiseren van het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou, waar hij de eerste directeur werd. Uiteindelijk ontdekte Kandinsky dat zijn artistieke spiritualisme simpelweg niet paste in de dominante stromingen van de Russische kunst. De belangrijkste artistieke stijlen waren suprematisme en constructivisme. Ze verheerlijkten persoonlijkheid en materialisme op een manier die in tegenspraak was met Kandinsky's spiritistische opvattingen. Hij verliet Rusland en keerde in 1921 terug naar Duitsland.

6. Nazi's en het werk van Kandinsky

Terug in Duitsland gaf Vasily cursussen aan de Bauhaus-school totdat de nazi-lastercampagne de school dwong naar Berlijn te verhuizen. Het naziregime nam het grootste deel van de kunst van de school in beslag, waaronder het werk van Kandinsky.

Toen werd zijn kunst in 1937 gepresenteerd op de nazi-kunsttentoonstelling "Degenerate Art". Naast Kandinsky waren er werken te zien van Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall en vele anderen. Frederic Spotts, auteur van Hitler and the Power of Aesthetics, definieerde gedegenereerde kunst als werken die het Duitse gevoel kwetsen, of het natuurlijke vernietigen en verwarren formulier.

Hedendaagse kunststromingen waren radicaal en steunden opstanden, wat de nazi-regering niet wilde. De tentoonstelling was een poging om te bewijzen dat hedendaagse kunst een joodse samenzwering is om de Duitse zuiverheid en fatsoen te ondermijnen en te vernietigen.

7. Recordverkoop

Rigide et courbe werd op 16 november 2016 bij Christies verkocht voor bijna vierentwintig miljoen dollar. Voorafgaand aan deze verkoop werd Kandinsky's Studie für Improvisation 8 verkocht voor drieëntwintig miljoen dollar. Gezien de historische betekenis van Kandinsky voor abstracte kunst, is het niet verwonderlijk dat zijn werken voor zeer indrukwekkende bedragen worden verkocht, zelfs vandaag zijn ze nog steeds waardevol op de kunstmarkt.

8. Frankrijk

Nadat het Bauhaus naar Berlijn was verhuisd, verhuisde ook Kandinsky en vestigde zich in Parijs. Ondanks dat hij bekend stond als een Russische kunstenaar, werd hij in 1939 Frans staatsburger. Basil schilderde enkele van zijn meest vooraanstaande werken terwijl hij tot het einde van zijn dagen in Frankrijk woonde en stierf in Neuilly-sur-Seine in 1944.

Voortzetting van het onderwerp, lees ook over waarom het zelfportret van Albrecht Durer een schandaal veroorzaakte in de kunstwereld en hoe het allemaal eindigde.