Idyllische landschappen en familieportretten geschilderd door echtgenoten-kunstenaars in vier handen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De geschiedenis van de kunst kent veel gevallen waarin kunstenaars, die familieverenigingen smeedden, elkaar inspireerden om unieke werken te maken. Maar onze tijdgenoten Konstantin Miroshnik en zijn vrouw Natalia Kurguzova-Miroshnik - een volstrekt ongebruikelijke tandem van schilders die, zonder uitzondering, bijna al hun schilderijen samen schilderen, in vier handen - van de eerste tot de laatste streek. Bovendien zie je op elk van hun werken duidelijk twee handschriften en twee stijlen, verschillend van klank.

Natalia en Konstantin zijn ongewone kunstenaars. Ze maken al hun schilderijen in nauwe samenwerking. Ze selecteren thema's, werken plots uit en lossen compositieproblemen alleen samen op. Hun individuele schakeringen van talenten, die samensmelten op het beeldvlak, vormen een bijzondere klank van schilderen. En, ik herhaal, dit is ondanks het feit dat de Miroshniks een andere visie op kleur en een radicaal andere schilderstijl hebben. Maar het is deze fusie die hun creaties tot originele maakt….

Bij het geven van interviews geven kunstenaars altijd toe dat samenwerken niet alleen interessant voor hen is, maar ook vruchtbaar. Wanneer er voortdurend twee creatieve persoonlijkheden bij het proces betrokken zijn, is er geen gevaar dat iemand halverwege wegsmelt, afkoelt tot het onderwerp, want, zoals de schilders zeggen:

De pagina's van biografieën omslaan: OH

Kunstenaar-schilder, dichter, muzikant, leraar, lid van de Internationale Vereniging van Kunstenaars bij UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (geboren in 1971) werd geboren in een militair gezin op de Krim. In de kindertijd wist Kostya helemaal niet hoe en wilde hij overigens niet tekenen. Ook de schoolvakken gingen niet goed. Echter, op de een of andere manier onverwachts, toen Kostya zestien jaar oud was, spatte zijn artistieke gave er letterlijk uit. Na verschillende schilderlessen te hebben gevolgd van de Simferopol-kunstenaar A. N. Gorokhova, een tiener met groot enthousiasme, begon de basis van tekenen onder de knie te krijgen, en tegen het einde van de school wist hij zeker dat hij alleen de schone kunsten wilde studeren … en bovendien alleen van Ilya Glazunov.

En het is vermeldenswaard dat in die tijd honderden kandidaten vochten voor plaatsen in de academie, die door de meester zelf was opgericht. Geloof het of niet, Konstantin had dankzij het ongelooflijke geluk het geluk om de top twintig "gelukkigen" te betreden en een discipel van een genie te worden. En toen herhaalde de geschiedenis zich: alle vier de cursussen, onze held, geslaagd in de C-klasse, in de laatste - als een donker paard, trok vooruit en tegen het einde van de academie was een van de beste afgestudeerden. Letterlijk iedereen - zowel studenten als collega's wisten het - Glazunov is erg streng en bevoordeelt nooit iemand, dus het was een geweldige prestatie om zelfs maar een "vier" van hem te krijgen.

Trouwens, Konstantin, die het diploma van de kunstenaar had behaald, voltooide zijn postdoctorale studies in de klasse van portret en verdedigde zijn proefschrift. En in 2012 gaf hij op uitnodiging van de directie schilderlessen en masterclasses aan studenten aan de American University in Brandeis.

ZE

Niet minder verbazingwekkend is het verhaal van Natasha Kurguzova, de vrouw van Konstantin Miroshnik. Na school ging een getalenteerd meisje, dat tegelijkertijd afstudeerde aan de kunst, met succes het Surikov Institute of Painting binnen. Tegelijkertijd droomde ze echter altijd van de academie van Ilya Glazunov, die bijna nooit meisjes nam voor training.

Het is merkwaardig dat Natalya, nadat ze had besloten haar geluk te beproeven, zowel de toelatingscommissie als Ilya Sergejevitsj zelf bij de ingang van de academie neersloeg met haar educatieve werken. Dus het meisje werd een van de twee, onder de zevenhonderd jongens - de toekomstige kunstenaars van de academie.

Tegelijkertijd hoefde de rector Glazunov nooit spijt te hebben dat hij haar op zijn academie had aangenomen. Een van Kurguzova's scripties hing in zijn kantoor, het was een kopie van een van Van Dycks schilderijen. En dit feit was natuurlijk de hoogste onderscheiding en erkenning voor de jonge kunstenaar.

ZIJ

Als Ilya Sergejevitsj zelf werd veroverd door het talent van Natalya, dan is er niets te zeggen over de jonge jongens van de academie? … Zelfs aan het begin van zijn studie raakte Konstantin een beginnende kunstenaar. En het gebeurde gewoon zo dat het meisje Kostya in ruil daarvoor antwoordde. En tijdens de zomertraining na het eerste jaar in St. Petersburg, realiseerden ze zich plotseling dat hun ontmoeting het lot was. In 1998 speelden ze een bruiloft en de pasgetrouwden moesten de slaapzaal van de academie verlaten en Kostya kreeg een baan als bewaker in een kleuterschool, waar hij en Natasha een kleine kamer kregen toegewezen.

Na verloop van tijd verhuisden Natalya en Konstantin naar Lyubertsy en huurden een klein appartement op de eerste verdieping, dat voor hen zowel huisvesting als een werkplaats werd. Nu denken ze met een glimlach terug aan de kleine vochtige en oncomfortabele woning, die meer op een kelder leek, en toen beangstigde het hen. Het was trouwens daar dat de kunstenaars hun eerste kind uit het kraamkliniek haalden. En het ergste was dat er muizen in het appartement waren, waarvan het gewoon onrealistisch was om er vanaf te komen - geen enkele methode hielp, het kwam op het punt dat Konstantin ze ving en uit het raam gooide.

Het was toen, levend en werkend in zulke onaanvaardbare omstandigheden voor het leven, dat de twee op de proppen kwamen en begonnen te dromen van hun wonderhuis, en het in schetsen uitbeeldde. En toen ze na een tijdje ook maar een beetje geld begonnen te verdienen door hun eerste schilderijen te verkopen, begonnen ze te sparen voor de bouw ervan. Tegenwoordig is er in Shchelkovo al deze wonderbaarlijke toren, waar kunstenaars in hun jonge jaren zoveel van hebben gedroomd. Prachtig landschap, bos, schone lucht, groenten en fruit, met hun eigen handen gekweekt, en in het huis is er een prachtige werkplaats. Wat is er nog meer nodig voor volledig geluk?

En er zijn ook kinderen… De 17-jarige dochter Pelageya en de 10-jarige zoon Sasha groeien op in hun gelukkige familie en begonnen te tekenen zodra ze een potlood in hun handen konden houden. Bovendien waren zij het die van jongs af aan model stonden voor hun schilderijen en hun creativiteit inspireerden.

Creatieve tandem van artiesten

De indrukwekkende werken van twee gelukkige mensen in het huwelijk en in een creatieve tandem trekken het publiek aan met een verscheidenheid aan thema's en plots, evenals subtiel en authentiek geschreven details, goed gekozen gradaties van licht en schaduw, complexe composities en harmonieuze kleuren.

Realisme is echter wat het meest bewondert in het werk van kunstenaars. Het lijkt erop dat het canvas op het punt staat te ademen met de bries van een lichte bries, de personages zullen beginnen te bewegen, de zee zal ritselen met de branding, het melodieuze gezang van een nachtegaal en nog veel meer zal worden gehoord vanuit het bos, waardoor de kijker om een gevoel van schoonheid te voelen …

In hun werk streefden Natalia en Konstantin er vanaf het begin naar om twee artistieke richtingen te combineren - academisme en impressionisme. Laten we eraan herinneren: impressionisme is synoniem met kleur en frisheid in de schilderkunst, en in het academisme is de basis de vaardigheid van de kunstenaar, onderworpen aan de wetten van de beeldende kunst, haar canons.

Door hun aard zijn deze stijlen compleet verschillend, dus om ze te combineren, moesten de meesters veel moeite doen. Alles werd bereikt door te zoeken naar vallen en opstaan: als de kunstenaars de details van objecten overschreven, verlieten natuurlijkheid en lichtheid het beeld, en wanneer de details niet genoeg waren uitgewerkt, gaf wat op het canvas was afgebeeld de indruk van een etude.

Niettemin bereikte het paar wat ze wilden - de manier, de schrijfstijl en het algemene handschrift van de auteur werden gevonden, en dankzij de harmonieuze samenklank van de basisprincipes van academisme en impressionisme, van onder hun penselen doeken gemaakt in de geest van hoog realisme begon geboren te worden.

Ilya Glazunov vertelde zijn studenten heel vaak dat jonge kunstenaars deze les goed hebben geleerd, daarom is elk van hun creaties een verhaal … De geschiedenis van een land, liefde, jeugd, persoonlijkheid …

Daarom hebben Natalia en Konstantin de keuze van een onderwerp altijd beschouwd als een fundamentele factor die is ingebed in elk creatief werk als een belangrijk principe en de basis van het creatieve proces.

En een van die in hun werk is het thema "The World of Childhood"

De tandem slaagde erin om verrassend subtiele, gevoelige en oprechte visuele middelen en manieren te vinden om het wereldbeeld van de kinderen weer te geven. Mooie afbeeldingen van kinderen in hun schilderijen zijn begiftigd met een onbeschrijfelijke originaliteit, psychologisme, inherent aan de beste meesters van kinderportretten.

Het Miroshnikov-paar maakt ook prachtige landschappen en niet minder mooie stillevens, realistische portretten en sensuele doeken in de naakt- en jachthavengenres, strijd- en verhaalbeelden in een historische context. Hun werk is zeer divers, niet alleen in onderwerp, maar ook in emotionele ervaringen. Artiesten kiezen absoluut niet voor een bepaald genre of geven er de voorkeur aan, ze schrijven wat hen interesseert en wat hen boeit en inspireert.

Stillevens

Ik wil speciale aandacht van het publiek vestigen op de verbazingwekkende stillevens die onder de borstels van onze helden tevoorschijn komen. In hun erfgoed zijn er een groot aantal van hen. Ze worden verzameld in hele series. Daarom zullen we je kennis laten maken met de geweldige galerij met stillevens in onze volgende recensie, waarin een fascinerende rondleiding door de virtuele galerij van schilders op je wacht.

Tentoonstellingsactiviteiten

En tot slot is het noodzakelijk om de tentoonstellingsactiviteit van het Miroshnikov-paar op te merken. Exposities van hun werken worden constant gehouden in de Moskouse Manege, ze worden ook tentoongesteld in veel steden van Rusland en in het buitenland: Arabische Emiraten (2001), China (2006), Engeland (2006, 2010), Verenigde Staten (2012), Oostenrijk (2014). Overal vallen hun schilderijen op bij kunstliefhebbers en vinden ze hun kenners en kopers.

We nodigen degenen die dat willen, samen met de Mir TV-zender, uit om een getrouwd stel artiesten te bezoeken om die verbluffende wereld persoonlijk te zien en verzadigd te raken met de creatieve sfeer waarin de getalenteerde familie Miroshnikov leeft. Bekijk de video:

- jaren later sprak Ilya Glazunov over zijn afgestudeerden.

Het gebeurde zo dat het werk van de meester van de Russische schilderkunst uit het Sovjettijdperk, Ilya Sergejevitsj Glazunov, zijn trouwe fans en vurige critici had. Daarom kookten er altijd passies rond de werken van de schilder. Terwijl de eerste werden geprezen, werden de laatste genadeloos aan gruzelementen geslagen. Voor degenen die weinig weten over het creatieve erfgoed van de schilder, raden we aan om hun eigen mening over de werken van de meester toe te voegen door het artikel te lezen: Twee kanten van dezelfde medaille: weinig bekende pagina's uit het leven en werk van Ilya Glazunov.