Waarom grote schilders in het geheim fotografie als natuur gebruikten, en wat de blootstelling dreigde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Toen de wereld in 1839 hoorde over de uitvinding van de fotografie, ontstond er commotie onder de kunstenaars. Veel meesters uit die tijd verlieten de realistische schilderkunst en gingen op zoek naar andere richtingen voor hun zelfexpressie. Maar er waren ook mensen die onverwacht een groot pluspunt in foto's ontdekten en deze stiekem actief gingen gebruiken in hun werk. Het is betrouwbaar bekend dat veel beroemde en beroemde kunstenaars hun toevlucht namen tot dergelijke trucs, waaronder Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha en anderen, en er waren er die met hun leven betaalden.

Fotografie begon al snel te "ruziën" met de schone kunsten. De nieuwe uitvinding van de technologie deed meteen twijfel rijzen over de eens zo solide autoriteit van de schilderkunst. Immers, als er een gemechaniseerde manier is om een afbeelding te creëren, waarom hebben we dan schilderen nodig - zeiden sommigen. En of de "zielloze machine" alle nuances kan overbrengen - de laatste sprak aan. Het was toen, in de vorige eeuw, dat twee kunsten botsten in een zwaar geschil, dat tegenwoordig vrij harmonieus naast elkaar bestaat. Bovendien duurde het meer dan een decennium om ze met elkaar te verzoenen.

En toen, in het midden van de 19e eeuw, met de geboorte van de fotografie, was de hele artistieke omgeving volledig in de war. Sommige schilders maakten een einde aan hun carrière, terwijl anderen ongelooflijke technieken begonnen te bedenken die verre van realisme waren. Denk op zijn minst aan de nieuwerwetse artistieke trends die letterlijk de hele wereld van de schone kunsten overspoelden aan het begin van de 19e en 20e eeuw: impressionisme en abstractionisme, modernisme en surrealisme, kubisme en avant-garde …

Maar de meest geavanceerde meesters stellen fotografie in het geheim in dienst van hun creativiteit, waardoor het een ondersteunende, maar eerder betrouwbare manier is om de natuur vast te leggen. En hoewel ze jarenlang werden veroordeeld voor plagiaat en oneerlijkheid, deed dit niets af aan het belang van hun briljante werken. Er was echter een tragisch geval in de geschiedenis waarin de kunstenaar de vervolging van critici en jaloerse mensen niet overleefde, volledige wanhoop bereikte en zelfmoord pleegde. In onze volgende publicatie vertellen we over dit verhaal.

En pas met het verstrijken van de tijd, aan het begin van de 20e eeuw, werd fotografie erkend als een onafhankelijke kunstvorm en begon het gebruik van foto's door schilders een heel ander karakter te krijgen.

Ilja Repin (1844 - 1930)

Natuurlijk gaven de kunstenaars die in de 19e eeuw werkten niet toe dat ze foto's gebruikten om hun schilderijen te maken, zelfs de vermelding van fotografie in relatie tot hun werk was taboe. Het werd onaanvaardbaar en beschamend geacht om fotografie als hulpmiddel te gebruiken. Toch weet de geschiedenis zeker dat veel meesters, ondanks hun enorme autoriteit, systematisch afbeeldingen gebruikten. Deze omvatten het werk van de geniale Russische schilder Ilya Repin.

Toen meer dan 80 jaar geleden werd besloten om een herdenkingsmuseum van de kunstenaar te openen in de beroemde Penaty, die de oorlog na de oorlog overleefde, het huis van Repin, vonden historici twee en een half duizend foto's in het archief tussen de papieren van de schilder, manuscripten en brieven, die later werden opgenomen in het archief van de Academie voor Beeldende Kunsten.

Veel foto's werden door de kunstenaar persoonlijk gemaakt, ze werden vaak gepubliceerd en werden leerboeken. En een ander deel ervan trok veel later de aandacht van onderzoekers van het werk van de kunstenaar. De fotografische documenten, nauwkeuriger onderzocht, onthulden een zeer interessant beeld, en tijdens het studieproces openden de onderzoekers de sluier van enkele van de geheimen van het schildersvak.

Zo werden onder andere in het fotoarchief van Ilya Efimovich ongeveer vierhonderd foto's van verschillende kunstenaars en hun schilderijen gevonden. Het archief bevatte ook een honderdtal foto's van zijn doeken en eenzelfde aantal foto's van Repin met modellen tijdens de sessies, en veel daarvan tonen het door de kunstenaar gecreëerde beeld. Maar er waren ook foto's van modellen of prototypes die de kunstenaar op zijn schilderij had afgebeeld.

Zo werd een foto gevonden van een kok die in het huis van Repin diende. Op de foto is ze, zoals je kunt zien, afgebeeld in een pose als prinses Sophia Alekseevna. Hoogstwaarschijnlijk was het deze foto die als een soort diende om het beeld van de prinses te creëren, die ooit door Peter I werd omvergeworpen en opgesloten in een klooster, waar ze monastieke geloften aflegde. Het meest soulvolle op de foto zijn de ogen van de prinses. Men kan er een ongelooflijke wrok, en verdriet, en woede, en regelrechte haat in lezen.

Ook gebruikte Repin in het werk aan het portret het beeld van de moeder van de kunstenaar Valentin Serov, waardoor een vrouw ons vanaf de foto aankijkt, waarin intellect en waardigheid op bizarre wijze worden gecombineerd met brute kracht.

Repin heeft ook een portret van V. V. Stasov, geschilderd in 1883, grotendeels gebaseerd op foto's, wat welsprekend wordt bevestigd door de regels uit de brief van Ilya Efimovich: Een maand later was het portret van de muziekcriticus klaar. Het is onwaarschijnlijk dat Stasov tijd had om lang te poseren, en Repin had geen andere keuze dan het vanaf een foto te schrijven.

In het begin van de jaren 1880 bestelde de verzamelaar van de Russische schilderkunst P. M. Tretyakov Repin een portret van de toen overleden M. I. Glinka. Het portret werd voltooid in 1887. Aan het werk ging de kunstenaar door verschillende varianten van de compositie, waarbij Glinka zowel stond als zat aan het instrument. Als gevolg hiervan nam Repin de houding aan van een liggende muzikant, gericht op creativiteit, die als het ware luistert naar de geluiden die in zijn verbeelding zijn geboren. Deze keer was zowel het model als de oppas voor Repin de vader van zijn vrouw A. I. Shevtsov, die vaak als beeldmodel diende voor de meester voor andere schilderijen.

Meer openlijk begon Repin aan het begin van de 20e eeuw fotografie in zijn werk te gebruiken. En direct in het werk op het grootschalige canvas "plechtige bijeenkomst van de Staatsraad op 7 mei 1901 op de dag van de honderdste verjaardag van zijn oprichting", een kolossaal schilderij waaraan Ilya Repin drie jaar met assistenten heeft gewerkt - IS Kulikov en B. M. Koestodiev. Per genre is het een collectief portret met 81 figuren. De afmeting van het doek is 4m x 8,77m.

Met betrekking tot dit werk is betrouwbaar bekend dat I. E. Repin tijdens de voorbereiding persoonlijk foto's heeft gemaakt van elk lid van de Raad met zijn camera (in totaal 130 foto's). Het was met behulp van foto's dat de kunstenaar de groothertogen Mikhail Nikolajevitsj en Vladimir Alexandrovich schilderde, evenals S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Om de foto een naturalisme te geven, fotografeerde hij zijn modellen in de vergaderzaal in volledig natuurlijke poses, zowel in groepen als individueel. Dus, strevend naar perfectie, filmde de kunstenaar meer dan 10 varianten van foto's van slechts één V. K. Pleve.

Maar wat interessant is, is dat wanneer een klant Repin vroeg om een portret van een foto te schilderen, hij in de regel weigerde. Werken zonder levende natuur heeft Repin altijd ontmoedigd. De uitzonderingen waren portretten van genieën die tegen die tijd waren gestorven: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko en ook Glinka. En bovendien gebruikte Repin bij het reproduceren van de afbeeldingen van deze mensen dodenmaskers van gips. Bovenal waardeerde hij in zijn creatieve praktijk zijn directe indruk van wat hij zag, en gebruikte hij foto's voor de meest waarheidsgetrouwe en volledige weergave van de echte natuur.

We brengen ook een fascinerende publicatie over dit onderwerp onder uw aandacht: Beroemde tijdgenoten van Repin op de foto en in de schilderkunst: wat waren de mensen in het echte leven, wiens portretten de kunstenaar schilderde.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Iedereen werd in deze zaak echter overtroffen door de Tsjechische kunstenaar en ontwerper Alfons Mucha, die zich naast schilderen ook bezighield met professionele fotografie. Iedereen stond versteld van zijn vaardigheid, waarmee hij vluchtige blikken, gemakkelijke poses en sierlijke gebaren van vrouwelijke beelden in zijn schilderijen overbracht. Hij benadrukte met ongelooflijke precisie alle nuances in de afbeeldingen van modellen. Velen wisten niet eens dat de kunstenaar zijn toevlucht nam tot het gebruik van foto's, waardoor hij slaagde in het schilderen van portretten. De kunstenaar had twee camera's waarmee hij experimenteerde. Veel modellen hebben zijn atelier bezocht: van schrijvers en dichters tot seculiere leeuwinnen en gewone meisjes die graag voor de camera poseren. Overigens stond Sarah Bernhardt zelf voor de camera van Alphonse Mucha.

Met deze foto's maakte hij vervolgens affiches voor de voorstellingen waarin Bernard speelde. Het werk van Mucha maakte indruk in Parijs. Verzamelaars, op jacht naar het felbegeerde exemplaar, kochten de posters om, sneden de posters van de sokkels. En de opgetogen Sarah, die Mucha een langdurig contract had aangeboden om posters voor haar uitvoeringen te ontwikkelen, werd zijn patrones en muze. Wat verbond actrice Sarah Bernhardt en kunstenaar Alphonse Muhu, of het verhaal van één poster? - in meer detail in onze publicatie.

Velen zullen zeker verrast zijn dat in het fotoarchief van de kunstenaar na zijn dood meer dan 1,5 duizend foto's van verschillende modellen werden gevonden, die hij verzamelde in thematische catalogi.

In onze publicatie "Hoe de modellen van Alphonse Mucha er in het echt uitzagen: boeiende beelden op schilderijen en hun prototypes op foto's" - we raden u aan om in meer detail vertrouwd te raken met de schilderijen die door de auteur zijn gemaakt op basis van foto's.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blauwe Dansers

Ook de Franse schilder Edgar Degas gebruikte fotografie in zijn werk. Zo schilderde hij zijn beroemde "Blue Dancers" met behulp van verschillende foto's van één danser, die in verschillende poses in beweging werd gefotografeerd. Vervolgens selecteerde de kunstenaar de meest geschikte foto's voor hem en combineerde ze tot een prachtige dynamische compositie.

Opgemerkt moet worden dat andere impressionisten ook niet achterbleven en het bereiken van technologie voor hun eigen doeleinden gebruikten.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portret van een moeder"

Wat kunnen we zeggen als Van Gogh zelf een portret schilderde van zijn moeder, Anna Cornelia Carbentus, op basis van zwart-witfotografie. In een brief aan zijn broer schreef Theo van Gogh:

PS Nikolay Ge (1831 - 1894) "Het Laatste Avondmaal"

Als we het bovenstaande samenvatten, rijst onwillekeurig een logische vraag. Maar hoe zit het met kunstenaars die geniale werken maken, vaak grootschalig met een enorm aantal afbeeldingen, schrijven zonder hulpmiddelen?

Vreemd genoeg had bijna elke schilder zijn eigen individuele oplossing voor dit probleem. Nikolai GE, bijvoorbeeld, beeldhouwde kleifiguren in bepaalde poses en bouwde ze in tot een bedachte compositie. Het was deze techniek die hij gebruikte bij het maken van zijn schilderij "Het Laatste Avondmaal".

Repin schreef over het creatieve proces over het schilderij van zijn collega:

Trouwens, Nikolai Ge was de meest geweldige persoon. En zijn lot verdient speciale aandacht. fascinerende verhalen uit het leven van de beroemde schilder en geweldige persoon Nikolai Ge - in onze publicatie.