Inhoudsopgave:
- Over creativiteit
- Hybriden met bril met bril
- Surrealisme in vrouwelijke beelden
- Een paar woorden over de Japanse kunstenaar
Video: Wat zijn de hallucinatieschilderijen van een Japanse surrealist die wordt vergeleken met de grote Bosch?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
En toch blijven hedendaagse surrealistische kunstenaars de kijker verbazen met hun onstuitbare verbeeldingskracht, die soms niet gehoorzaamt aan het gezond verstand. In onze publicatie is er een ongelooflijke galerij met werken van een surrealist uit Japan. Naoto Hattori … Kijk en sta versteld van de vlucht van fantastisch denken en artistieke vaardigheden van de kunstenaar, die beelden creëerde die lijken op personages uit Bosch' schilderijen en anime.
Ik herinner me de geschiedenis van de opkomst van het surrealisme en wil de lezer eraan herinneren dat deze trend zich aan het begin van de vorige eeuw ontwikkelde onder grote invloed van de theorie van de psychoanalyse van Sigmund Freud. De surrealisten, die werkten aan onderwerpen als erotiek, magie en het onderbewustzijn, stelden hun hoofddoel als spirituele verheffing en scheiding van de geest van het materiële en gebruikten fantasmagorische vormen, zonder echt na te denken over hun esthetische vorm.
Dus dompelt Naoto Hattori de kijker brutaal onder in een stroom van psychedelische metamorfosen, die vaak worden uitgedrukt in de vorm van symbiotische monsters die de wereld aanschouwen met veel hypertrofische ogen. Daarom zien we zijn werk als iets fantastisch, ondanks het feit dat surrealisme meer verbonden is met de echte wereld dan met fantasie.
Over creativiteit
Naoto Hattori is een van de meest ongewone kunstenaars in Japan, die zich vooral richt op het popsurrealisme. Zijn werk verschilt van Europese surrealisten doordat hij een beetje traditionele Japanse schilderkunst en moderne technieken van zijn land aan de gebruikelijke richting toevoegt. In zijn werken zie je vaak de afbeeldingen van anime en plots die verband houden met de mythologie van Japan.
De invloed van de Europese sur op het werk van de Japanse meester is echter zeer groot. Veel experts zijn het erover eens dat de stijl van sommige werken van Naoto Hattori lijkt op die van Bosch en Archimboldo. En dit is een onbetwistbaar feit. Hij schildert, net als de grote meesters uit het verleden, zijn surrealistische schilderijen, balancerend op de grens van schoonheid en horror.
Het is ook vermeldenswaard dat de Japanse kunstenaar de acryltechniek in zijn werk gebruikt en vaak de DigitalART-techniek (computerkunst) gebruikt. Hij schildert fantastische vrouwenportretten, creëert beelden van hybride wezens met enorme ogen, die echte landschappen weerspiegelen, evenals fantasmagorische plots met personages die letterlijk schrikken en de aandacht trekken met hun verfijning.
Het uiterlijk van de door de kunstenaar afgebeelde dingen misleidt de kijker, aangezien hij alleen voor de werkelijkheid houdt wat hij in het echte leven ziet. En dit betekent helemaal niet dat de kunstenaar alles op zijn kop zet, integendeel - hij zegt dat hij de ware wereld probeert te laten zien, die het bedrieglijke dagelijkse leven voor ons verbergt.
Maar het is juist de onthulling van dingen, toestanden, emoties, gevoelens, sensaties, gedachten, ervaringen die aan het zicht zijn onttrokken waar alle surrealistische kunstenaars mee bezig zijn.
Hybriden met bril met bril
In veel van de werken van de Japanse meester met een illustratief karakter, kun je kleine pluizige dieren zien met een aanzienlijke mate van verbeeldingskracht en enige onnatuurlijke hybridisatie en grote ogen. Hattori zegt dat dit precies is wat hij in zijn hoofd ziet, vanaf de leeftijd van drie.
Hattori bleef ogen schilderen, zowel toen hij opgroeide als toen hij een Bachelor of Arts in Illustratie behaalde aan de School of Visual Arts. De kunstenaar zegt altijd dat de wezens op de schilderijen een verzinsel zijn dat uit de wereld van zijn verbeelding komt.
Deze acrylschilderijen zijn klein van formaat, meestal minder dan 7,5 cm x 7,5 cm zonder lijst, zegt de kunstenaar.
Surrealisme in vrouwelijke beelden
De werken van de Japanse kunstenaar in het genre van het surrealistische portret zijn niet minder interessant. Bovendien schildert hij uitsluitend vrouwelijke portretten, ongelooflijk sierlijk en fantastisch. Dankzij de textuur zien ze er heel mysterieus en heel origineel uit.
Zelf zegt de kunstenaar over zijn werk als volgt:
Een paar woorden over de Japanse kunstenaar
Naoto Hattori werd in 1975 geboren in Yokohama, Japan. De kindertijd werd doorgebracht omringd door traditionele Japanse kunst, die de buren gebruikten om in hun levensonderhoud te voorzien. Als tiener maakte hij kennis met moderne schilderkunst en raakte geïnteresseerd in kosmopolitisme, straatkunst en graffiti. Na het behalen van zijn middelbare school verhuisde hij naar Tokio, waar hij grafische vormgeving studeerde. Daarna verhuisde hij naar New York, waar hij studeerde aan de School of Visual Arts. Hij behaalde zijn bachelordiploma in 2000.
Naoto Hattori ontving de New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Daarna won hij vele kunstwedstrijden. Zijn werk is consequent gepubliceerd in tal van prestigieuze glossy magazines. Tegenwoordig neemt Hattori regelmatig deel aan tal van tentoonstellingen in de VS en Japan.
Voortzetting van het thema van Japanse surrealistische schilders, lees onze publicatie: De alarmerende waarheid en wanhoop in de schilderijen van de Japanse surrealist Tetsuya Ishida.
Aanbevolen:
De magische en humoristische wereld in de schilderijen van de "Nederlandse surrealist" uit Rusland: waarom Valery Bagaev wordt vergeleken met Bruegel
Vandaag zullen we het opnieuw hebben over hedendaagse kunst en aan het publiek een verbazingwekkende galerij presenteren met werken van de Nizhny Novgorod-kunstenaar Valery Bagaev, die vakkundig West-Europese klassiekers, surrealisme en symboliek in zijn werk combineerde. De magische pittoreske wereld, subtiele vriendelijke humor en vindingrijkheid verweven in zijn werken op wonderbaarlijke wijze niet alleen met de vaardigheid van de kunstenaar, maar ook met zijn gave van een verhalenverteller, zoals die van Bruegel
Waarom het leven van de Oostenrijkse keizerin Sissi wordt vergeleken met het verhaal van prinses Diana
Ze had een zorgeloze jeugd en een bijna "fantastisch" leven, zo vergelijkbaar met een gouden kooi. Ze was geliefd en veracht. Ze keken haar vol bewondering, bewondering en afgunst aan. Zij was de vrouw die haar ooit zag, het was onmogelijk om te vergeten. En de geschiedenis van de Beierse roos wordt vergeleken met het verhaal van prinses Diana, die de favoriet van de hele wereld werd
Pittoreske fantasieën van de Wit-Russische kunstenaar-verteller Anna Silivonchik, die wordt vergeleken met Chagall
Sommige kenners van de schilderkunst zeggen dat haar werk qua uitvoering lijkt op het werk van Marc Chagall, anderen zeggen dat het dicht in de buurt komt van de tijdschriftgraphics van de jaren twintig die ontstonden tijdens de NEP, en weer anderen vergelijken het met Juan Miro en Paul Clay. Welnu, de gewone kijker vergelijkt de Wit-Russische kunstenares Anna Silivonchik met niets of niemand, maar bewondert gewoon haar unieke schilderijen en is oprecht verrast door haar onvoorstelbare fantasie. We nodigen onze lezer ook uit in de magische galerij Fantastic
Waarom de geliefde muze van Edouard Manet wordt vergeleken met een "gorilla met groen vlees": de quiz van Mören
Quiz Meuran is de muze van Edouard Manet. Deze roodharige vrouw werd het model voor de meest iconische impressionistische schilderijen. "Breakfast on the Grass", "Gare Saint-Lazare", "Olympia", "Street Singer" en zelfs de jongen in "Flutist" - dit alles is zij, Quiz Meuran. Een ongewoon schattig meisje met een zelfverzekerde uitstraling, petite gestalte en gouden luxe haar - hierdoor kreeg de quiz de bijnaam "garnalen". De intellectuelen van die tijd gingen ervan uit dat ze een eenvoudige courtisane was, de minnares van een kunstenaar of
Wat is het mysterie achter de "Mute" van Rafael Santi en waarom het wordt vergeleken met Da Vinci's "Mona Lisa"
Rafael Santi is een Italiaanse renaissanceschilder uit Urbino (Italië), bekend om de perfectie en technische precisie van zijn doeken. Samen met Michelangelo en Leonardo da Vinci vormt hij de drie-eenheid van de grote meesters van die tijd, en zijn schilderij "Mute" wordt gelijkgesteld met de legendarische "Mona Lisa" van de grote da Vinci