Video: Waarom de architect Brunelleschi, die de belangrijkste kathedraal van Florence bouwde, 30 jaar lang niet in zijn geboortestad was
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Filippo Brunelleschi is vooral bekend vanwege de bouw van de indrukwekkende Florentijnse Duomo-kathedraal, die een plaatselijk herkenningspunt en een andere trots van Italië is geworden. Helaas is er niet veel bekend over hoe deze kathedraal werd gebouwd, wat niet gezegd kan worden over het leven van de belangrijkste architect, die een onschatbare bijdrage heeft geleverd aan de kunstgeschiedenis.
Hij werd geboren in Florence in 1377 en groeide op in een omgeving die zowel financieel als cultureel floreerde. De huizen van Albizzi en Medici maakten van de stad een belangrijk bankcentrum, en Dantes Goddelijke Komedie liet zien tot wat voor groots de Florentijnen in staat zijn. Dergelijke veranderingen zullen uiteindelijk leiden tot de geboorte van de Renaissance, waar Brunelleschi een prominente plaats inneemt en de belangrijkste grondlegger van deze stijl in de architectuur wordt.
Als jongen, geboren in een adellijke familie, ontving Filippo een van de beste en meest uitgebreide opleidingen op het gebied van literatuur en wiskunde, die een van de belangrijkste en belangrijke rollen zullen spelen in zijn carrière als architect en ingenieur, en hem uitrusten met de vaardigheden die nodig zijn om ontwerp schijnbaar onmogelijke structuren. …
Maar in plaats van in de voetsporen van zijn vader te treden, bleef Filippo geïnteresseerd in kunst. In zijn jeugd werd hij toegelaten tot de Arte della Seta, het meest prestigieuze gilde van Florence, dat zijdehandelaren, goudsmeden en metaalbewerkers vertegenwoordigde. Op tweeëntwintigjarige leeftijd werd hij een meester in de beeldhouwkunst, werkend met goud en brons.
In Florence was het gebruikelijk dat grote openbare projecten als prijsvraag werden aangekondigd, en de persoon die het beste project indiende, won de opdracht. Zo was het ook met het Baptisterium in het centrum van de stad, tegenover de kathedraal. De bronzen panelen toonden het reliëf van het offer van Isaac, en tal van kunstenaars en ambachtslieden maakten hun werken voor dit grandioze project. Onder hen was Brunelleschi, evenals een andere jonge Florentijn genaamd Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti was duidelijk een underdog in deze competitie, maar toen beide mannen hun plannen bekendmaakten, vonden de juryleden Lorenzo's voorstel het beste. Verontwaardigd over deze belediging, zwoer de trotse Brunelleschi nooit meer bronzen sculpturen te maken en verliet Florence.
Filippo verbleef dertien jaar in zelfopgelegde ballingschap, waarvan hij vele in Rome doorbracht. Hoewel het grote centrum van een oude beschaving tegen die tijd in verval was geraakt, was Rome nog steeds de thuisbasis van veel van de klassieke ruïnes die Brunelleschi systematisch bestudeerde. De invloed van deze periode is duidelijk in zijn latere werken.
Er wordt aangenomen dat zijn vriend en andere prominente beeldhouwer uit de Renaissance, Donatello, mogelijk bij Brunelleschi was tijdens zijn verblijf in Rome en Filippo op alle mogelijke manieren hielp en steunde.
Door gebouwen visueel te ontleden en hun structurele ontwerp in zijn tekeningen te schetsen, kon Brunelleschi de klassieke stijl grondig bestuderen. Door de juiste geometrische vormen te observeren die in oude gebouwen werden gebruikt, onderzocht Filippo hoe tweedimensionale vormen en structuren kunnen worden gebruikt om verschillende perspectieven te creëren, spelend met diepte en hoek.
Het systeem stelde toekomstige kunstenaars ook in staat om werken te maken die de werkelijkheid nauwkeurig weerspiegelden, waarbij figuren in verhouding tot elkaar verschenen, afhankelijk van waar ze waren geplaatst. Dit is wat de indruk wekte van driedimensionaliteit, vloeibaarheid en realiteit in de renaissanceschilderijen en markeerde de overgang van de kunst van de middeleeuwen.
Zijn verkenning van perspectief en verhoudingen inspireerde ook latere Renaissance-figuren zoals Leonardo da Vinci, wiens wetenschappelijke en artistieke projecten het belang van Brunelleschi's vroege werk aantonen.
Rond 1517 keerde Filippo terug naar zijn geboorteplaats, waar hij al snel de opdracht kreeg om aan enkele van de meest opvallende gebouwen van Florence te werken, en bijna allemaal overleven ze nog in al hun renaissance-grandeur.
Het eerste van deze grote projecten was de bouw van het Ospedale degli Innocenti, een weeshuis in het hart van de stad. Het markeert een belangrijke verandering in de architectuurgeschiedenis als het eerste openbare gebouw in Florence dat direct de structuur en stijl van klassieke gebouwen weerspiegelt. De zuilen, bogen en externe loggia weerspiegelen het ontwerp dat Brunelleschi in Rome bestudeerde.
In de decennia die volgden, was hij betrokken bij een aantal projecten, samen met andere ambachtslieden en ingenieurs. Onder de artistieke blik en bekwame hand van Brunelleschi werden de kerken en kapellen van Florence veel helderder en interessanter, zowel visueel als architectonisch.
De kunst van het oprichten van enorme koepels, die tijdens de klassieke periode werd geperfectioneerd, ging in de volgende eeuwen verloren, en daarom wisten de Florentijnse bouwers niet hoe ze hun prachtige kathedraal konden versieren. Als gevolg daarvan hield de stad opnieuw een wedstrijd om een architect te kiezen voor de bouw van een grote koepel, waaraan Brunelleschi en Ghiberti opnieuw deelnamen.
Filippo werkte in absolute geheimhouding aan zijn project en weigerde de jury details te geven over hoe zijn koepel zou worden gebouwd. Hij beloofde hen eenvoudig, met het volste vertrouwen, een grote koepel om het bescheiden plan van zijn rivaal te overtreffen. De stad besloot haar vertrouwen in Brunelleschi te stellen, en hun vertrouwen heeft zeker zijn vruchten afgeworpen.
De volgende vijftien jaar hield hij toezicht op de bouw van de koepel van de kathedraal, die het begin markeerde van een nieuw tijdperk in de architectuur. Het was de eerste halfronde koepel die op deze schaal werd gebouwd sinds de Hagia Sophia werd gebouwd onder de Romeinse keizer Justinianus I. Brunelleschi gaf dus de ware betekenis aan de term "renaissance" of "revival".
Geconfronteerd met technische uitdagingen en obstakels tijdens de bouw, nam Filippo vaak zijn toevlucht tot het uitvinden van nieuwe gereedschappen of apparatuur. Als gevolg hiervan was hij verantwoordelijk voor de ontwikkeling van een nieuw type boot dat gemakkelijker zware marmeren platen kon vervoeren, een kraan die ook werd gebruikt in dramavoorstellingen met acteurs die werden ingezet om vluchten te simuleren, evenals complexe klokken, maar helaas heeft dit alles het niet overleefd. Hij speelde ook een belangrijke rol in de militaire techniek en herbouwde de vestingwerken die door Florence werden gebruikt tijdens het voortdurende conflict met naburige staten.
Filippo bewaakte strikt zijn privacy, werkte meestal in het geheim en weigerde mee te werken, dus er is weinig bekend over hem en zijn intieme leven. Zijn interacties met de stad en haar rivalen wijzen er echter op dat de architect een trotse, opvliegende en zelfverzekerde persoon was die de fouten of meningen van anderen niet tolereerde. Er is geen bewijs dat Brunelleschi een vrouw of kinderen had, hoewel hij een jonge beeldhouwer en architect als enige erfgenaam aannam. Hij was volledig toegewijd aan zijn werk en die toewijding betaalde zich uit in de erfenis die hij achterliet.
Brunelleschi wordt algemeen beschouwd als de vader van de Renaissance-architectuur, en de kathedraal in Florence staat nog steeds als een monument voor zijn creativiteit, harde werk en technische bekwaamheid.
Lees ook hoe het was "Goddelijke kunst van vroomheid en ascese" in Byzantium en waarom het nog steeds wordt beschouwd als een onschatbare bijdrage aan de wereldcultuur en geschiedenis.
Aanbevolen:
Rogvolodovich, niet Rurikovich: waarom prins Yaroslav de Wijze niet van de Slaven hield en zijn broers niet spaarde
In de officiële geschiedschrijving lijkt Yaroslav de Wijze lange tijd een bijna zondeloze heerser te zijn geweest, de schepper van de wettigheid in de Russische landen. In onze tijd wordt hij er al van beschuldigd verschillende van zijn broers naar de volgende wereld te hebben gestuurd om de troon van Kiev te bezetten. Maar was het alleen het verlangen naar macht dat prins Yaroslav dreef? Als je naar de geschiedenis van zijn familie kijkt, dan lijkt alles wat er gebeurt meer op wraak… op zijn vader. Bloedige wraak voor bloedige wreedheid
Waarom verliet de architect die de nieuwe look van St. Petersburg creëerde Rusland: Architect Lidval en zijn prachtige huizen?
Fjodor Lidval voor St. Petersburg is als Lev Kekushev of Fjodor Shekhtel voor de hoofdstad. Als Shekhtel (hetzelfde kan gezegd worden van Kekushev) de vader is van de Moskouse Art Nouveau, dan is Lidval de vader van de St. Petersburgse Art Nouveau, of, als ik het zo mag zeggen, de vader van de Noordelijke Art Nouveau in de stad aan de Neva. Het waren de gebouwen van Lidval die het nieuwe uiterlijk van St. Petersburg vormden aan het begin van de vorige eeuw, toen de straten van de stad actief werden bebouwd met appartementsgebouwen en andere grootschalige en gedurfde gebouwen in die tijd
Alexander Alexandrov - de laatste koordirigent van de kathedraal van Christus de Verlosser en de leider van het belangrijkste militaire orkest van de USSR
Bijna iedereen kent Alexander Vasilyevich Alexandrov als de maker en dirigent van het beroemdste militaire ensemble, evenals de auteur van geweldige melodieën - het lied "The Holy War" en het volkslied. Maar niet iedereen kent een andere, onofficiële kant van deze opmerkelijke man - het verhaal van hoe Aleksandrov, een diep religieus persoon, als regent diende in de kathedraal van Christus de Verlosser in de verschrikkelijke jaren van vervolging van de kerk
Schetsen van favoriete plekken in zijn geboortestad door Gabriel Campanario
Deze man wordt meestal 'The Artist from Seattle' genoemd. Hij werkt voor een plaatselijke krant en schetst het leven van de stad in zijn notitieboekje. Het resultaat zijn grappige illustraties, die dubbel interessant zijn om naar te kijken, alleen al omdat dit echte plaatsen en levende mensen zijn
De architect die de hemel bestormt: waarom de auteur van het project van een van de utopieën van de twintigste eeuw - de "Toren van Babel" van de bolsjewieken, in ongenade was
Hij, Boris Iofan, is een jonge architect, de zoon van een portier uit Odessa, en zij, hertogin Olga Ruffo, de dochter van een Russische prinses en een Italiaanse hertog, zo verschillend in sociale status, ontmoetten elkaar, werden verliefd en gingen nooit uit elkaar opnieuw. Deze twee dromers verhuisden in 1924 van Italië naar de Unie, geïnspireerd door het idee om een nieuw leven op te bouwen en vol enthousiasme. In het land van arbeiders en boeren kreeg hij grootse, grootschalige projecten aangeboden, die niet eens in Europa waren. Maar hier wachtte hen nog iets anders - executie