Kasteel en keukenfabriek in de Loire-vallei: hoe de eerste vrouwelijke architecten werken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

We weten allemaal heel goed dat tegenwoordig de uitspraak "er zijn geen vrouwelijke architecten" een complete leugen is. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Maar het was vals, zowel in de Renaissance als in Engeland in de 17e eeuw. Officieel wonnen vrouwen pas in de twintigste eeuw het recht om gebouwen te ontwerpen die vergelijkbaar waren met die van mannen, maar in werkelijkheid begon deze strijd vele eeuwen geleden …

Katherine Brisonne is de eerste van de eersten

Tijdens de Renaissance was het leven van een dame van adellijke afkomst niet beperkt tot borduren, muziek maken en gebeden. In deze prachtige, maar turbulente tijd konden vrouwen zowel de verdediging van het kasteel leiden, zoals de Italiaanse Catarina Sforza, als … de bouw ervan - zoals de Française Catherine Brisonne. In 1512 kocht haar man, Thomas Boye, het oude kasteel van Chenonceau in de Loire-vallei en besloot het te herbouwen in overeenstemming met de nieuwerwetse trends. De functie van algemeen penningmeester van het koninklijke leger stond hem echter niet toe deel te nemen aan de bouw van het kasteel en alle zorgen vielen op Catherine. Ze slaagde erin om de buitenkant van het kasteel te bedenken, waarbij ze de motieven van de Franse gotische en Italiaanse renaissance combineerde, en de indrukwekkende trap naar de tweede verdieping, en een aantal andere architecturale oplossingen. Boye keerde nooit terug naar huis tot de voltooiing van de bouw - hij stierf in 1924 in Italië, en drie jaar later was Catherine weg, zonder tijd om te genieten van het gezinsgeluk in het huis dat ze had gecreëerd.

Plautilla Bricci - Renaissance vrouw

Roman Plautilla Bricci werd geboren in 1616. Ze leefde bijna negentig jaar - en hoewel er weinig bekend is over haar creatieve pad, laten de overgebleven werken zien hoe groot het talent van deze vrouw is. Haar vader schijnt een schilder of succesvol ambachtsman te zijn geweest, en haar broer was ook betrokken bij architectuur. Enige tijd werd aangenomen dat ze alleen mannen hielp - ze was bezig met decoratie, "versiering", zoals het een vrouw betaamt. Dankzij de ontdekte contracten en schetsen ondertekend met Plautilla's naam, werd het echter duidelijk dat ze Villa Benedetti zelf had ontworpen (nu heeft het een andere naam - Villa del Vashello). De architectonische oplossing van deze villa, gemaakt voor de abt Elpidio Benedetti, is zo eigenaardig dat onderzoekers het vergelijken met veel latere Art Nouveau-gebouwen, en de creatieve stijl van Bricci zelf met de favoriete technieken van Hector Guimard.

Het lijkt erop dat de vooruitstrevende abt wilde verbergen dat hij een vrouw zo'n verantwoordelijk bevel had gegeven, maar al snel vertrouwde hij haar openlijk het werk toe aan de kapel van St. Louis in de kerk van San Luigi dei Francesi. Ze schilderde ook het altaarstuk met de heilige Bricci in haar eentje. Ze wordt ook gecrediteerd met de kapel van St. Benedictus in Rome.

Elizabeth Wilbraham is een mysterie voor historici

Lady Elizabeth Wilbraham wordt geassocieerd met een verhaal dat de pen van Dan Brown waardig is. Officieel heeft ze, gebruikmakend van haar status en rijkdom, veel architecten bezocht - en zelf studeerde ze actief architectuur. Onderzoeker John Millar heeft echter een halve eeuw besteed aan het vinden van bewijs dat Lady Wilbraham in feite de schepper was van veel van de bouwwerken die aan mannelijke architecten worden toegeschreven. In het zeventiende-eeuwse Engeland kon een vrouw van haar afkomst niet bouwen - het was gewoon ondenkbaar en de auteurs herkenden de mensen aan wie ze het toezicht op de bouw overdroeg.

Er is een versie dat het deze vrouw was die lessen gaf aan architect Christopher Wren. Millar meent dat Lady Wilbraham betrokken was bij de bouw van twaalf particuliere woningen en achttien kerken, maar zijn onderzoek heeft voornamelijk betrekking op haar deelname aan de bouw van Wotton House in Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - in de schaduw van een genie

Frank Lloyd-Wright is ongetwijfeld een van de belangrijkste architecten van de twintigste eeuw, de grondlegger van de organische stijl in de architectuur en de "prairieschool". Evenzeer de eer voor het creëren van een nieuwe richting in de architectuur komt toe aan Marion Mahoney Griffin - zijn collega en een van de eerste erkende vrouwelijke architecten ter wereld.

Al vijftien jaar ontwerpt Marion in het atelier van Wright gebouwen, meubels, glas-in-loodramen en decoratieve panelen. De prachtige aquarellen die een integraal onderdeel zijn geworden van de Prairie School-stijl, zijn door haar hand gemaakt. Vervolgens regisseerde ze architecturale projecten die Wright weigerde. Rond 1910 vroeg de architect Walter Griffin haar om een landschapsproject te ontwikkelen in de buurt van een van zijn gebouwen.

Een jaar later trouwden ze en werkten ze meer dan een kwart eeuw samen. Het echtpaar promootte actief het idee van organische architectuur in India en Australië. Hun grootste project is het stedenbouwkundig plan van Canberra. In Australië maakten Mahoney en Griffin kennis met de antroposofie en de ideeën van Rudolf Steiner, die ze enthousiast omarmden, en in Sydney sloten ze zich aan bij de Society for Anthroposophy en gaven soms openbare lezingen over deze ideeën. Na de dood van haar man maakte Marion een werk van meerdere pagina's waarin hun hele carrière werd beschreven - het werd in 2007 gedigitaliseerd. Het Australian Institute of Architects heeft de Marion Mahoney Griffin Award for Women Architects in het leven geroepen.

Ekaterina Maksimova tegen keukenslavernij

Ekaterina Maksimova, de eerste beroemde vrouwelijke architect in de USSR, een vertegenwoordiger van het constructivisme, nam deel aan het ontwerp van het Kazansky-treinstation in Moskou.

Tijdens haar korte leven - iets meer dan veertig jaar - creëerde ze veel zeer actuele werken, helaas niet belichaamd of bewaard gebleven. Het grootste deel van haar erfgoed bestaat uit projecten van keukenfabrieken, waarvan de meest interessante in Samara is gebouwd. De keukenfabrieken moesten arbeiders van voedsel voorzien en tegelijkertijd de zware last van het leven van vrouwen verlichten.

In termen van de keukenfabriek in Samara was het een gestileerde hamer en sikkel, maar deze vorm werd gedicteerd door het pure rationalisme en het transporterende karakter van het werk van de koks, de bewegingen van bezoekers en medewerkers waren ideaal doordacht, de ruimtes voor eten waren gezoneerd, en de gevel was voorzien van tape ramen van vloer tot plafond …